Tukaymuseum

tukaymuseum

 Свободный фрагмент - матильда кшазинскайя - прима имперского балета 2 два столетия   Кшезинская была всемогущей в российской федерации, могло бы иметь единственное, что я хотел, [стоит ли ехать на новый год в москву] в театре мариинского. Но все же, это написано о ее фантазировании авторов больше абсурдов, чем кто -либо из кого -либо. Она была приписана всем сенсационным случаям ее времени, и она попыталась опровергнуть всю эту чушь. И что, кстати, эта женщина имела ее бесконечное обаяние, ее остроумие и разум. Широкая в натуральной форме у нее был истребитель, потому что вам нужно быть борцом на сцене. Но ее самым большим недостатком был тот факт, о чем она из борьбы она всегда выходила из победителя. 
 Arnold haskell, 
 Английский писатель и 
 Балетный историк 
Глава 1. В новом веке, от которого они смогли достичь значительных высот надежды 
 Матильда кшезинская, его балет должен работать над работой в театре мариинского в 1890 году, в случае, если она окончила имперскую театральную школу. Даже в его школьные годы учителя и школьные лидеры обращали внимание на ее талант, а также знаменитые хореографы лева иванович иванов и мариус иванович петпа. И теперь 10 лет прошло. Они закончили триумфом для молодой танцовщицы: она начала считаться лучшей русской балериной, сравнивая свой талант с самой блестящей итальянской танцовщицей пьериной леньяни. Она начала получать основные роли в балетах параллельно с посещающей знаменитостью. Известные балетные критики в периодических изданиях писали о ее восторженных линиях. Александр плешчев, который затем написал книгу «наш балет», посвятил много энтузиазма ее таланту, и он также оценил всех артистов балетной семьи кшинского. Описывая историю русского балета из источников до 1899 года, автор подытожил прошлый век - девятнадцатый. И, в частности, в это драгоценное время на стыке двух веков, талант молодой танцовщицы матильды кшесинской расцвела. Новый начался - двадцатый век. 
 Блестяще прошло первое годовщину, преимущество матильды феликсова в родном театре 13 февраля 1900 года. Жизнь художника. Несколько дней спустя, после юбилейного выступления, матильда феликсовна организовала обед в кресле в доме. Было много гостей. И в столовой не было места для них. Стол оставался установленным в зале, который был похоронен в зеленых и цветах. 
 Одним из самых интересных подарков стал новое стихотворение в честь десяти лет годовщины художника, которую кшинскайя сохранил длинные сроки. В нем говорилось обо всех основных ролях, которые матильда кшинская танцевала на сцене. 
 X 
 Посвящена 
 Matilda feliksovna kshesinskaya 
 18 февраля 1900 года 
 Это был день лет назад. 
 Театр встретил цветение элегантной розы, 
 Ее встретила похвала опасного яда, 
 Опасный яд для молодой мимозы. 
 В этом случае, в данном случае, для радости от нас 
Свежий свежий цветок, ароматный. 
 Он нес нас туда, в волшебные сны 
 В мире милых снов, отрадни и гармонично. 
 Летал лет, как стрелка. 
 И милый цвет расцвел не достойный 
 Как великолепно, ярко расцветает 
 О, как ты дорогой, молодой роза! 
 Kshesinsky matilda - сладкий цвет. 
 Да, это наш ароматный цвет, 
 Да, он очаровывает десять лет 
, И мы наливаем личный аромат желаемого. /+>  Талант, красота и чудесная душа; 
 И ее техника элегантная и сильная, 
 Игра вдыхает в ней с теплом сердца. 
 В младенчестве милый ребенок 
 Великие танцоры изучали искусство, 
 Смотрели их игру, а не в шутку 
 И они обещали достичь своей славы. 
 Влияние прежних фей повлияло на это: 
 Искусство, выражение лица, игра великого цукки 
 И мягкость соколовы была комбинирована здесь. 
 Натуральный подарок умножал плод науки. 
 Успех звезды был заслуженным. @> Она успешно разработала талант 
 Но как она сверкает, о, как он сверкает! 
 Какая стала пышная роза! 
 Она работала, и это преимущество 
 Хорошо -дань уважения к работе, красоте, таланту, 
 Сверкает здесь через вина проводов 
 Чистый, ценный алмаз.
 Когда это имя, перед нами возникает ряд 
 Красивые девушки - красивая галерея. 
 Их улыбка, их детский взгляд 
 Все так увлекательно и нежно, как лилея. 
 Танцы чудесно беззаботно 
 Дочь короля с шпинделем 
 Злая фея готова 
 Тайно дал ей смерть. 
 Вдруг уколоть, он вращался, 
 Упал, снова головокружение. 
 И погрузился в течение долгого времени ... 
 На горе к принцу, их любовь. 
 Сохраняет счет от кинжала 
 Pachita, насколько она хороша! 
 Как для учетной записи она дрожала 
 Любовь и комфорт.  Дочь фараона восстановлена 
 Кем такая красота 
 В один момент она не будет страстно? 
 О, дорогая мечта! О, ты, видение! 
 Aspic and you, taor, 
 Вы оба очаровывают, зрелости для больных глаз 
 Вы с нетерпением ждаете для тебя снова смотри. 
 Забавный коппелиус! Svanilda 
 Разоблачил ваш секрет; 
 Не дышит страстно, нет, 
, Тогда дорогая матильда дышит. 
 Кому калкабрино влюбился в 
 И попал в ада из -за кого? @> Я с ума сошел его красоту? 
 Кто это очарование мариетты? +> кто является очарованием fiamett 
, Что мы отвезем нас в королевство снов. 
 Сидит с гитарой naiad, 
 Изменение рыбака, 
 Внедряет яд цветов mlada , 
 Венчает с красивым женихом. 
 Из дочери микадо, змея ужасен 
 В его пленке, он вообще. 
 Есть эсмеральда, суд напрасно 
 Спешит выполнить невиновные. 
 Бледная, истощенная, рыдающая 
 Это мучило душу для нас, 
 Слушаются 
 И ударить сердца. 
 И, как люди рады, что им удалось 
 Квазимодо и фиби.  Сохраните время. 
 Лизта, милая хижина 
 С каким -то с коленом, 
, Хотя мама, старая ворчание, 
 И держит его под замком. 
 Меры предосторожности все напрасны: 
 Сидит в шкафу уже колене 
 И лиза здесь и приветствуя тьму 
 И это сладко в шкафу.  Я проснулся от сна от сна, 
 В нимфу прекрасных, легких, хора 
 Flutters, она фрику. 
 Циклоп, flame love, 
 Вызывает возлюбленную в направлении: 
 Acisa loves galatea, 

@> И она умрет. 
 O, мечты! Сколько очарования 
 Годовщины представлены вам! 
 И, по крайней мере, в новых существах 
 Пусть это будет вылить более одного года! 
 Пусть он не станет, не хуже 
 Ароматный цвет нативных полей! 
Пусть роза станет моложе @> Не зная неприятностей и черных дней! 
 Пусть театр встретит его 
 Всегда, как эти 10 лет! 
 Пусть больше, чем мы захватываем с красотой 
 Любимый цвет, прекрасный! 
 Она только желает своему счастью 
 Балетного зрителя и поэта. 
 Это было встречено шумными аплодисментами гостей, и кричит «браво!». 
 Глава 2. Введение в великий князь андреи владимирович 
 На ужин был представителями королевского суда - большой герцог. Впервые среди участников был грандиозный герцог андрей владимирович, которого художница посадила слева от нее. Сергей михайлович сидел в конце стола для владельца. Были также балетные артисты за столом, где кшинская была дружелюбна, и ее другие друзья. 
 Гранд -герцог андрей владимирович сразу же сделал на балерине, которая встретила его только в такой вечер, огромное впечатление: он был ею, это казалось удивительно простым и довольно застенчивым. И любая скромность не испортила его, а скорее украсила ее. Во время еды он случайно коснулся рукава бокалом красного вина, которое, перевернув, обличное платье kshesinskaya. И она не была напрямую расстроена, что умерли чудесное платье. Матильда увидела в этом предзнаменовании, что она принесет ей много счастья в жизни. Она лично убежала лично к своей вершине и быстро превратилась в новогодний подарок (хорошо, минус в нарядах не имел его). Этот вечер был на удивление успешным, много танцую. И в самом сердце матильды кшезинской, новое необычное чувство, которое она срочно не испытывала долгое время ...
 С тех пор, как все время матильда феликсовна снова начала участвовать в доверенном дневнике, который она полностью отказалась после отделения от ники. Она снова превратилась в это, чтобы принести свой духовный опыт. Матильда знала, что она одержима таким же чувством, как когда -то было на встрече с ники. 
 В этом сезоне матильда феликсовна, вскоре после своей выгоды, приняла присутствие художника французской труппы делом 27, 1900. Впервые в театре была передана пантомима в 2 актах «от луны до японии», состав мистера лопухина для музыки кислинского в постановке chekcteti. Художники французской труппы, участвовавшие с балетными художниками, приняли участие в улучшении балета пантомимы. Он направил все выступление чеккетти. Но это выступление не могло представить особый интерес, а также для исполнителей, а также для аудитории. 
 И в личной жизни художника были более яркие события. Все чаще они начинали встречаться с великим княлением андреем владимировичем, и их эмоции по отношению друг к другу начали поддерживать сильное сексуальное влечение. Матильда феликсовна больше не была наивной молодой леди (которая, во время встреч с ники), а женщина, которая пережила в жизни как счастье, так и горе. И вся месса влюбилась в андрея. И драматический художник мария александровна потоцкая, которая была ее большой подругой, начала смеяться над матильдой: 
- Из какого размера этот поры увлекают мальчиками? 
 Андрей был матильдой моложе шести лет. Когда она уехала в отпуск в срельне, он смог прийти в ее коттедж. И они чудесно и сладко провели вместе. 
 «Я вспоминаю те незабываемые вечера, которые я потратил, стоя в его прибытии, прогуливаясь по парку в лунном свете. Но время от времени его откладывали и приходили, когда солнце уже начало войти, и поля ароматизируют запах сеного сена, который я так сильно любил. Меня помнят 22 июля, в день ангела великой герцогини марии павловны, его матери. Пикник с песней и цыган всегда организовал в день ее имени в ропше. Болезнь не смогла прийти ко мне в начале срельны, но он обещал прийти во что бы то ни было, когда они не пойдут туда слишком поздно, возвращаясь в свою деревню. С волнением я ждал его, и, если он появился, у меня не было границы с моим счастьем, особенно если учесть, что я не уверен, что он может позвонить мне. Ночь была замечательной. В течение долгого времени мы сидели на балконе, затем мы говорили о чем -то, а затем слушали пение бодрствующих птиц, а затем шелест листьев. Мы всегда чувствовали компанию как в раю. В эту ночь сегодня мы не забыли, и с года в год мы отпраздновали нашу годовщину », - написал полвека спустя полувека м.Ф. Kshesinskaya. 
 Летом в петершофы второй церемониальное выступление для персидского шаха произошло mosafermeddin. Это был пятый шах династии каджар в персии. Он начал править после убийства своего отца шаха насрреддина. Мозафеддин стремился максимизировать персию (будущую иран) до уровня европейских государств. Прежде всего, он беспокоился о строительстве железных дорог, которые были построены в персии россией, великобританией и германией. Российский рейтинг был взят задолго до правления шаха - в 1977 году. Но деньги на строительство были выделены только в 1895 году. После целого года мосаффорддин вошел на престол. До этого он много лет был генерал-губернатором провинции азербайджан и жил в табризе. Когда он стал шахом, он еще больше заработал местонахождение азербайджанцев в течение периода голода в их провинции: мозафафорддин приобрел огромные партии хлеба в стране и продал их по скудной скудной цене. - Европейский персидский. Мозафеддин отлично говорил по -французски. И по его командованию многие европейские книги были переведены на персидский - французский, английский, немецкий и русский. Он стремился содействовать образованию в персии и сочувствовал работой своего посла в санкт -петербурге мирза риза хан, который стремился трансформировать персидский алфавит, доставив игру в европейский. Персидский шах внес свой вклад в введение парижского кино и основало иранское кино. 
 И 7 июля 1900 года в санкт-петербурге в честь мозафереддина-шаха каджара, они дали третий акт голубой бороды и еще один акт балета «пахита», в котором м.Ф. Кшинскайя принял участие.Они согласились поболтать с матильдой в биаррисе, французском курортном городе, так что вместе, чтобы провести несколько недель вместе. Но сначала андрей нанат должен был поехать в севастополь, чтобы путешествовать по историческим районам. Оттуда он отправился в константинополь на пароходе и в конце, через париж, чтобы прибыть в биарриц. 
 Прежде чем отправиться в крым, андрей приехала в матильду в городской дом, где она вернулась из стрельны, чтобы провести последний вечер в то же время. И она даже в глубокой старости вспомнила, как замечательно они провели его. 
 И на следующий день она отправилась на свою одиночку в невский просект, чтобы снова увидеть великого княчья андрея и попрощаться с ним, когда он нагнал ее на лошадь. 
 Вскоре кшесинская уехала в европейский союз со своей подругой маней рутковской. Bc также была танцовщицей - из польши. По просьбе матильды она была переведена из варшавы в санкт -петербург в балетную труппу театра мариинского. 
 О пребывании в биаррисе матильда феликсовна оставалась приятной и, тем временем, грустными воспоминаниями. Андрей постоянно приглашали его родственники и друзья, которым было трудно отказаться. А также было невозможно показать их всем, так как андрей был еще очень молод и не успел работать, потому что он хотел бы, поэтому их встречи были секретными. Матильде также нужно было соблюдать меры предосторожности, поскольку порно -видео не хотело подвергать его ужасным семейным проблемам, а сама обоснование сплетни. 
 На обратном пути влюбленные встретились в париже. Затем они провели еще пару дней вместе, но матильда спешила в частный дом, в петроград, чтобы быть вовремя к ее выступлениям. 
 «Я завидовал андрею любой и также, мне было очень неприятно оставить его в париже. Андрей пришел, чтобы отвезти меня на северную станцию во время отъезда поезда nord-express. В последнюю минуту я убедил его привести меня к первой остановке в сент -кантане на более пяти часов », - написал кшинская. Он пошел с ней без билета, в целом он не был так доволен этой неожиданной поездкой, но матильда была рада снова провести с ним хотя бы немного времени. «Я помню, как это стало более грустным и грустным, тем больше поезд ушел от парижа, где остался андрей. Вернувшись домой, я посчитал дни, пока он не вернулся », - продолжила балерина ее мемуары. 
 Глава 3. Балат баядере. Преимущество ленияни. «Hompacked» 
 Матильда феликсовна вспомнила, что в сезоне 1900-1901 гг. Она впервые танцевала балет баядерека. Он был восстановлен с последними пейзажами и костюмами. Этот балет находится в 4 актах, и 7 картин, с апофеозом, к музыке минкуса и либретто худекова, был установлен мариусом петипой. Первое представление было дано в этом сезоне 3 декабря 1900 года в пользу павел гердта. 
 Матильда феликсовна любил этот балет: у него были интересные танцы и многие имитирующие сцены, которые сделали возможным не только сияние танцами исполнения, но и проявить себя в актерской роли. 
 Действие балета произошло в индии вечером. Старый брахман собирался посвятить главным байдерам (танцорам) прекрасную никию, чья роль сыграла матильда кшинская. Он обещает ей все земные преимущества, если девушка разделяет свои чувства. Но эта суматоха любит молодого воина солор, который пообещал помочь ей освободиться от брахмана. Старик подслушал свой разговор. И, зная, что солор собирается жениться на дочери раджи, он рассказывает своему отцу об этом. Узнав о предательстве ее жениха, невеста устраивает сцену ревности никии и решает отомстить ей. 
 Во время огня баядера он начинает танцевать. Она принесла корзину с цветами, когда была спрятана змея. Из ее укуса никия умирает. 
 В следующих сценах появляется тень баядера. 
 Солор все еще женится на дочери раджи. Во время брачного праздника слышат гром и выполняется землетрясение. Дворец падает и сжигает всех под его руинами. Прогноз никии сбывается, что в ситуации, когда солор колеблется ее, он будет нести наказание. 
 «Этот балет стал невероятно красивым, и обзоры моего аккаунта были чрезвычайно лестными», - добавила кшинская в своих мемуарах. 
 В настоящее время, благодаря работе матильды кшинской, итальянские туры закончились российским балетом, который царил на имперской сцене почти двадцать лет. 
 И все это началось в 1882 году, когда была отменена монополия имперских театров, итальянские балерины начали приходить в россию. Сначала они выступали в частных кинотеатрах. Аудитория была очарована необычной техникой посещения танцоров, которые начали приглашать в имперские театры, в которых они сжимали русских танцоров.В дополнение к еде, что итальянцы дали главную роль в балетах, они получили гораздо большую награду за купленную работу за ту же работу. С 1985 по 1892 год вирджиния цукки выступила в россии. В то же время, за любые годы, антониетта -дель -эра, джованин лимидо, эмма бесон, карлотт брианц, елена корнальб, луиза альджиси танцевала в российской федерации. На грани веков - пьеррин леньяни, энриктта гримальди и карло замбелет. 
 28 января 1901 года, прощальное преимущество пирины ленияни. Она навсегда оставила сцену в русской федерации. С этого момента только российские танцоры будут сиять на столичных сценах. И матильда феликсовна кшезинская станет первой из них до появления новых тенденций в балете. Она все еще стала победителем посещающих итальянцев и доказала свою таланты и тяжелую работу, что российские танцоры не слабее итальянцев. 
 После леньяни, кшинскайя получила свои два балета: «горбатые горбы претензии кшинской на 1 -й позиции в труппе, контракт с леньяном не оставил ее настойчивости. И почему это было, но тем временем он неизвестен. . 
 Но что было директором имперских кинотеатров того периода с. М. Волконский: «леньяни выбрала для своей собственной выгоды, старой, которая не гуляла в течение долгого времени. Две недели спустя, кшесинская приходит и говорит, что после долгих поисков она наконец -то оказалась балетом, она выбрала «баятер». Ну, начинается новая волна, я подумал. Я посылаю лень, я откровенно говорю ей, как ситуация. Я предлагаю вместо камарго «баядерс» - красивый балет, в костюмах луи xv; она согласилась быстрее и элементарно, чем я ожидал. Она особенно очаровала ее, когда я сказал ей, что для русского танца (в любом старом балете, где, если действие не произошло, было количество российских танцев во время часов), я сделаю ее точную картину из знаменитого портрета екатерины великого на русском иске, применяемой в бале, как для организации в честь императора иосифа ii. Несмотря на то, что она легко согласилась, однако, она спрятала гнев против меня, и я знаю, что, вернувшись в италию, она сказала, что никогда не вернется в россию, в то время как два человека были в театре: кшинская и принц волконский. Она точно знала, что я служил ... »
, Как бы это ни было, но балеты ленини теперь танцуют кшезинская. Горбунок »или« королевская девушка »была в четырех документации и 8 картинах. Сюжет был заимствован из сказки о эршове. Впервые его поместил сент-леон на музыку цезаря пуни. Балет был очень красив с множеством интересных танцев. Кшинская верил, что в середине прошлого века он имел бы огромный успех, если бы он был возобновлен. И в то время она давно мечтала о танце здесь: однако он оставался связанным с воспоминаниями о ее детстве. В принципе, это был ее первый балет, где она изобразила маленькую русалку, которая вынула небольшую русалку, чтобы взять quita с четырехлетней девочкой. 
 Сценарий балета когда-то сочинил сам хореографа сент-леон. Из -за острой сатирической ориентации сказки он подверг заговор многочисленным изменениям. Французский хореограф был приглашен в российскую федерацию управления имперских театров, который находился в русском имперском суде. Поэтому сент-леон мало интересовался демократическими идеями этой литературной синглы, которые были разработаны в основе сказочных сказок йерхов. Его привлекал внешний сюжет, который он стремился воспроизвести в танцевальных изображениях. Вместо главного героя сказки эршова - иванушки - в своем балете центральный герой стал королем, и король заменил хана. Божевой в таком либретто -странный человек с горбом и лошадью. Впервые артур сент-леон решил провести острой российский народный танец на сцене, но, сделав его значительной интерпретацией и усложнив его классическим балетом pa. И это ограничение было тогда (балет был сначала установлен в 1864 году) с большим инновациями. Русский стиль впервые стал главным в таком балете. Производство балета «лошади-горбунки» не было каким-то талантливым, но также и выдающимся, и он послужил отправной точкой в развитии целого стиля. 
 Композитор цезарь пуни, работая над балетной музыкой, также искал музыкальное соответствие в стиле русской сказки питера эрсов. Он попытался дать музыке национальную окраску.Для этого он использовал, в которых российские национальные мотивы и композиции российских композиторов. Например, мелодии романтики а. Алььябива «соловей» и знаменитой мелодии «жили со старухой, была серая коза» (под ним матильда исполнила мазурку в этом балете) попала в музыкальный счет. Были и другие широко известные и сразу узнаваемые песни. 
 Имперская сцена в санкт -петербурге получила не только новое выступление, но и до этого, беспрецедентный стиль на своей сцене - национальный русский. Российские танцы в балетах были выполнены во время патриотической войны 1812 года. Но сент-леон был впервые создан на театральной сцене балета русских национальных тем. В конце концов, балет пришел в российскую федерацию из западной европы, а также до «скейт-хамка», тема балетов была западной европейской. И этот балет впервые открыл псевдоруссийский популярный стиль на классической сцене. 
 Его содержание было таким. И у него было три сына: данило, гаврило и иванушка-дуракка. Владелец услышал, что человек начал разрушать их урожай. Братья согласились ночью, чтобы охранять поле один за другим. Иванушка много упала, чтобы охранять ночь в сопроводительной документации. Он увидел красивую белую лошадь. Иван обременял его. Лошадь предложила выкуп по воле. Появляется хобби, которое соглашается выполнить любое желание иванушки и 2 золотых коньков. Когда иван уходит на отдых, его братья находят его в конюшне красивых лошадей и решают реализовать их на нашем сайте. Горбунок сообщает об этом для пробужденного владельца. И они бросаются с иваном за добычу в погоне. 
 Данило и гаврило появляются в роскошных камерах хана. И хобби с свиньями стало торговцем, а также проникает в этот метод путешествия. Братья начинают продавать лошадей, и торговец сообщает хан, который является их настоящим хозяином. Кто покупает их у ивана и назначает его ключевой конюшней во время существования. Иванушка, с радостью, делит деньги со своими братьями, прощая их. 
 В течение этого периода мутатча, близкий хан, восхищается портретами красоты на стенах камер хана. Иванушка просит горбатый катание на коньках, чтобы возродить их. Красавицы мгновенно оживают. Хан говорит, что он видел во сне о необычной красоте «корольскую девушку». Матча плоская информирует его, что иван может принести хана любую красоту. И хан посылает иванушку для королевской девушки. 
 Иван машет волшебным кнутом, и перед ним появляется хобби. Вскоре они летают с ним на фей-острове, на котором есть королевская девушка, сестры красного солнца и девушка ясного месяца. Среди всего есть один - самый красивый. Нереиды плавают вокруг нее. Иванушка похищает ее. 
 В камерах хана, иванушка появляются лошадиные и монарх-девушки. Но она не жалуется на хана, безразлично к нему. Только иванушка удается развлечься королевской девушкой. Порно -настройка, не желая жениться на хан, дает ему невозможное задание: сбросить кольцо с дна океана, тогда только она станет его женой. Хан приказывает иванушке выполнить желание королевской девушки. Иванушка прощается со всеми и исчезает со своим скейт-хамком. 
 И в это время их отсутствия, девочка короля пропускает во дворце хана. Наконец они возвращаются с ее кольцом. Королевская девушка предлагает новое состояние хану: он сначала женился на ней, должен омолодиться, купаясь в кипящей воде. Хан решает сначала попробовать этот метод на иванушке, которая погружается в котел и оказывается необычайно красивым хорошим парнем из него. Удивленный хан также спешат погрузиться в кипящую воду, но от него осталась только одежда ... Народ хан, привыкшие ко всему, совсем не смущены, что хан был приготовлен в котле. Он будет отмечать свадьбу королевской девушки и иванушки. 
 А теперь минуту, чтобы понять внутреннюю цель жизни кшесинской, матильда тщательно сцветка, королевская девушка, получив похвальные отзывы в прессе. В сезоне 1901-1902 годов она исполняла этот балет три раза. Мужские роли исполнялись танцорами в роли александра викторовича ширьяева и васили николаевич стуколкин, которые были известны характеристическими танцами. 
 Глава 4. Балет "камарго". История fijs 
 15 апреля 1901 года кшинскайя выступила в последнем балете, который перешел к ней из леньяна - «камарго». Это ограничение было композицией сен-зоржа и пета. Балет прошел 3 силы и 5 картин. Он был поддержан в духе эпохи людовика xv. 
 Участие с этим балетом кшезинской, закончившейся скандалом. Вот как она вспоминает это сама: «из -за этого балета я столкнулся с директором имперских театров принца с. М. Волконского.
, А затем рассказала балерина, и это то, что из действий этого спектакля ленин танцевал «русский» в куртке times of louis xv. Исследование было с великолепными юбками, поддерживаемыми бедрами. Они очень ограничивали движения балеринов, лишили танец всех его чар. Странно, однако, по какой -то причине, костюм был воспроизведен из этого, где императрица кэтрин вторая родилась на костюм -мяче, он не будет необходим в честь ее гостя - императора иосифа ii. 
 И матильда феликсовна написала: «я видел лениани в этом балете и заметила, почему он был ограничен костюмом в используемых движениях. Я прекрасно осознавал, что с моим небольшим ростом в этом костюме с fihmas я не только буду выглядеть не только уродливым, но я уже не буду необоснованно передавать русский танец, как и должен, и как я хотел. Русский танец полон неуловимых деталей, которые составляют всю ее красоту, так что без этого все его секреты исчезают. 
 И матильда сказала costumera, что она, конечно, наденет ее. Только исключая фиджи. Она верила, что для вас будет совершенно незаметно из -за пышных юбок. Она также знала, что танцовщица камарго, чья роль она сыграла в свое личное время, очистила все излишне в куртке, облегчая его танцевать более комфортно. «Я добавил, что отвечаю за балет как первого художника и программного обеспечения опыта, который я хорошо знаю, что мне подходит, вы не можете требовать от меня, что я выйду на сцену в уродливой форме, сбой в стриптиз и испортит мои балерины из -за фи, отсутствие, из которого даже не заметит русский », - сказала балерина. И она продолжила: «любое из моих справедливых заявлений было передано директору, возможно, полностью искажено как неоправданные капризы или вообще не передавались, и директор ничего не знал о них. Вместо того, чтобы внимательно относиться к моим объяснениям, они отправили мне неоднократные требования, чтобы надеть, все остальное. Это начало напоминать о том, что он не напоминал, как о стремлении к высшему образованию, что бы это ни было, чтобы повредить моей гордости. 
 До исполнения исполнения, барон кусова приехал в туалет - менеджер офиса имперских кинотеатров и от имени режиссера в последний раз, когда он настаивал на том, что балерина поместите фийму. Это были маленькие плетеные корзины, которые были прикреплены с обеих сторон и подняли небольшую юбку на заборе. 
 И матильда объяснила читателям: «танцуй, где танцы времени людовика xv, как паван или менуэт, могут танцевать, но мобильный русский танец совершенно неконтролирован. Принц волконски, как кто -то вкусным и знакомым со сценой, придется легко понять это, что императрица кэтрин ii накапливалась на лицо императрице в залах зимнего дворца, не подходила для художника, и она была обязана к танцуйте и оставайтесь свободными в своих собственных движениях ». 
 Почти вся аудитория уже знала об этом скандале, который начался почти до исполнения. Так что любой с нетерпением ждал того, что сделает матильда. И она вышла на сцену без fijs! (Не будьте этой ажиотажей вокруг них вокруг текущего и не всегда завидовали). И оказалось, что балерина позвонила в директорат! 
 В будущий день матильда пришла в кино для репетиции и увидела, что в совете по приказу режиссера было опубликовано: «директор имперских театров навязывал кшишнская на балерина штраф в форме (так много рублей) за несанкционированные изменения в костюме «камарго», проложенного в балете. 
 Штраф был совершенно незначительным и не соответствовал ни зарплате prima-ballerina, ни его позиции. И она поняла, что его целью была не наказание, а ее личное оскорбление. 
 «Абсолютно ясно, что я не могу терпеть такое оскорбление, и я согласен, что больше не было ничего, как если бы снова прибегнуть к помощи суверена, спрашивая об этом в точно так же, другими словами, приказ режиссера является штрафом, главное, что нужно удалить. На следующий день, в том же месте, где директор был штрафом накануне ордены навязывания меня, был опубликован новый приказ, в котором говорилось: «директор имперских театров приказывает отменить штраф в балерину kshesinskaya для несанкционированного изменения «камарго», проложенного в балете. Костюм ». Затем принц с. М. Волконский не считал возможным сидеть в своем собственном посту и уйти в отставку. Независимая позиция принца волконского и его престижа не пострадала от этого. Он уехал в июле 1901 года и был заменен в. А. Тальяковским, - матильда. Заключен.После того, как матильда кшезинская нанесла свой специальный костюм для выступления, игнорируя приказ волконского продвигаться на сцене в трех специально сшитых для этой роли. На следующий день она была оштрафована. Кшинская разозлилась и начала искать отмены, а через несколько дней в «вестаре» приказ министра суда появился на внешности штрафа. 
 Принц волконский немедленно подал в отставку. Он был заслуженно любим, и общество с негодованием воспринималось неуважение, проявленное по отношению к одному из его членов. Театр начал выходить из враждебных проявлений, направленных против кшинской - она дорого заплатила за упорядоченный краткосрочный триумф. 
 «Об этом случае, как и когда я прошел так много лет, я искренне сожалею об этом», - я искренне сожалею об этом. Сама кшинская написала. - Я не обвиняю всего этого принца с. М. Волконского, которого я также уважал и ценил. И после них, в изгнании, я искренне влюбился в него, когда узнал его ближе и оценил его дружбу со мной. Однако в то же время он, несомненно, находился под воздействием различных слухов, которые полностью дошли до меня, распределенные врагами и врагами. И их было много. Не будучи со мной лично знакомым, он, конечно, мог сделать меня совершенно неправильным пониманием и неправильным, что я автократичен, высокомерен, капризный и мятежный художник, которым нужно учить, и нарочно хочу пойти против его воли. 
 Если бы заболевание знало лучше и лучше меня, то без особых усилий это было бы легко наградить в другом, многие неприятны для нас обоих можно легко избежать. Он, несомненно, понял бы меня, как он понял, после того, как нам нравится с объяснением курящего человека ... »
 Принц с. М. Волконский также описал свое столкновение с м.Ф. Полем кшесинская: «примерно за 14 дней до выступления слухи достигли меня, что кшинскайя не хочет наносить на фижаму. Чем ближе был день, тем более настойчивыми стали эти слухи. Затем общество и свет были полностью поглощены всем, что было связано с балетом. Малейший инцидент за шторами стал предметом сплетен и, как электрический шнур, был передан от одного на конкурентоспособный. Задача фиджи приобрела характер важного и серьезного вопроса. День представления наступил. Театр был забит до мощности, и большая часть его была поглощена одним вопросом: «на фиджах или без фидж?» Занавес роуз, и кшинская пришла к звукам русского - без фиха. На следующий день был издан приказ о том, чтобы навязать штраф на кшесинская. 
 Сергей лифар написал в 1939 году: «вскоре после увольнения диагилева принц с. М. Волконский остался на своем режиссерском посту кшински и великого керчин сергея михайловича. Сергей михайлович настаивал на том, что он поднял штраф, введенный на кшинский за непослушание режиссера - принц с. М.Волконский боролся, и великий князь достиг этого явления, и в июле 1901 года принц волконский должен был уйти в отставку. «Однако к тому времени ... Очень утолщен, это было указано настолько, что всевозможные личные чувства отступили на задний план до общей невозможности вести бизнес для любых устойчивых объектов и справедливости. Второй сезон моего директора закончился , и в каждый момент я сталкивался с неспособностью работать в соответствии с моей совестью. Или, преподаваясь опытом, меня наняли, чтобы воздерживаться от ряда заказов, или я должен был пойти на новые столкновения, новые способности моих заказов и совершенно новый шепот, волнение, слезы и истерия. Да, зрители не знают, сколько горечи за балетной улыбкой, сколько тяжести за балетом «туников» ... Я ждал возможности уйти ... 
 Это очень «камарго», которое танцует лень в шроветиде, после пасхи была кшинская, после пасхи. И этот самый костюм кэтрин великий был предназначен для того, чтобы предоставить мне услугу, для которой я был благодарен ему много лет. Я уже сказал, что жду возможности уйти. Это, похоже, не было в течение долгого времени. Наконец, дело представилось. Вы едва поверите, что может быть началом отъезда директора имперских театров ... Причиной была фихма. Так написал принц сергей волконский в 1923 году в берлине. 
 О ее отношениях с принцем волконским вспомнила кшезинская в мемуарах, а затем, когда она описала, как она в изгнании: «осенью 1929 года я впервые встретился в изгнании с принцем с. М. Волконским, двадцать -верь спустя годы после его отъезда с должности директора имперских кинотеатров в связи с нашим столкновением на основе художественной литературы костюма камарго. Мы встретились в театре в течение периода интервала, как будто вы можете согласиться между вами, ничего не произошло, и даже почти бросились друг к другу по оружию, поэтому оба были счастливы ...Как только наша компания с офисом рассказала о давнем столкновении. Я искренне объяснил ему, что на самом деле произошло, сказал, что лично я не виноват его вообще, и вино лежит на тех, кто в неправильном свете сообщил ему то, что произошло, чтобы привести к нему против меня. Если он тогда знал всю правду, как сейчас, то, по -видимому, он не сделал то же самое. Как умный, худой человек, он поймет мою позицию художника, который несет ответственность за балет. Я доказал ему массу примеров, которые я неизменно подчинялся требованиям руководства и мог бы функционировать в этом отношении примером для других. Принц полностью согласился с моими аргументами и признал, что у него была совершенно другая задача с костюмом в балете «камарго». Он был доказан, что кшинская, злоупотребляя ему, чтобы надеть фияму, что такое прихоть, к которому не следует обращаться, и вы просто отказатесь от нее. Он искренне сожалел, что верил, но не звонил мне в бизнес, что было так легко, и инцидента не будет. Прошлое было забыто, и люди стали друзьями. «И на самом деле, дружба кшинской и волконского в изгнании была долгой, до смерти сергея михайловича. Он прекрасно поддержал преподавательскую деятельность матильды феликсовны и писал восхищенные статьи о ней. 
 Конечно, теперь, после стольких лет, вся эта история с фиджми выглядела не более чем комично. Был самым разнообразным скандалом в культуре русского балета начала прошлого века! Минкус "камарго" была жизнью французского художника мари энн камарго (ее настоящее имя звучало как сипис де камарго). Она жила в париже в 18 -м веке (с 1710 по 1770 год). Она была дочерью суда, музыкантом, национальность - испанец. Дед преподавал свою музыку, пение и танцы. После 20 -х годов 18 -го века она была одной из самых известных личных танцоров. Камарго со специальным блеском, исполненным танцами в незаменимых темпах, она представила сложный pa (например, antrash-catre), которая могла выполнять только мужчин раньше. Осложнение танцевальной технологии требовало смены костюма. Тяжелые платья, где затем танцевали в балетах, пасали танцовщица. Камарго столкнулась и сократила свой личный гардероб, а также исключила громоздкую фияму (!) И тяжелый кадр - «панни». Она также изменила обувь, сняв каблук, которая мешала исполнению предложений и пируэтов. 
 Процесс не говорится, что заменить их на матильду кшезинская, которая действительно вошла в свою душу на каждую роль? Потому что она, как и мария энн камарго лично, не хотела играть на роль своей роли phizma! 
 Глава 5. Романтическая кампания в италии 
 Осенью 1901 года матильда и андрей решили ездить в италии. Молодой великий княнец почти не знал этой страны и кшесинская всегда втягивали в него после поездки со своим крестным отцом в 1891 году - совсем недавно. И они решили встретиться в венеции. 
 Матильда уехала за границу со своим родственником - женой брата юзефа - сима астафива. Она также была художником балета имперских театров. И матильда считала ее очаровательным и веселым существом. Такие работники очень полезны в машине: стиму все понравилось, и поэтому она была удовлетворена. И так, чтобы она не видела ее, 
 Сначала они остановились в москве франции. 
 Ах, париж, париж! Это была мечта российской аристократии и нескольких художников имперских театров россии. Поскольку в таком городе был центр всей европейской жизни того времени. В париже мировая выставка 1900 года продолжилась в этом вопросе года. Им было интересно увидеть ее. Они также восхищались эйфелевой башней, построенной мировой выставкой еще в 1889 году. Более того, матильда хотела приобрести несколько платьев в мировой столице. 
 На сцене парижа сегодня была игра, основанная на романе польского писателя хенрика сенкевича с латинским именем "quo vadis?" («Камо застрял?» Или «куда ты идешь?»). В этот момент многие читают структуру в санкт -петербурге, это была мода. Роман был написан с 1894 по 1896 год, и, поскольку отдельные части были завершены, он был напечатан в периодической прессе, а в 1896 году он уже был опубликован отдельной публикацией. Быстро, роман был перенесен на все европейские языки. Он принесла писательную миру славу. И далее - 1905, сенкевич будет удостоена нобелевской премии по литературе. И, конечно же, молодые дамы художников пошли посмотреть на это представление. 
 Основная роль петрония сыграла шикарный и элегантный актер де макс.«И все чаще и чаще, моя сима влюбилась в образ петрония и только устала и только повторила имя петрония:« петроний, мой петроний », - вспоминает матильда феликсова. 
 Действие романа и пьеса произошли на нем во времена древнего рима, во время правления императора нерона и охватывали период 64-68. Основной темой работы была жизнь первых христиан римской общины и первоначальное преследование христиан во времена древнего рима. Сенкевич удалось талантливо воссоздать картину рима 60 -х годов 1 -го века с большой исторической надежностью. Источником были произведения древних авторов и историков разных времен. Роман подробно показал знаменитый римский огонь. Согласно legend, нерон сам организовал это, чтобы упорядочить «поэтическое вдохновение» этим. Но он установил вину за огонь на христиан, которые в этой форме подвергались первым большим преследованиям. К этому преследованию мучеников стало апостолами петром и павлом. 
 Гай петрониус был писателем, придворным неро. Работа описывает самого императора нерона, так и бетона, второй жены поппи сабины, почитаемого военного комиссара авл плавия, его жены помпонии герцина, а также вымышленных персонажей марка виницкого - молодого римского патрициана, племянника петрония и его любовника - дочь царь лигиса, который жил в том, что время в польше считалось предками полюсов. 
 Дополнительное путешествие продолжилось в италию - венеция, где матильда и сима прибыли поздно под прикрытием ночи - около 12 часов. Они поселились в отеле. Их комнаты касались первого этажа, окна отправились на горный канал - гранд -канал. Черные гондолы молча поспешили на элементах воды, пение, сидя в интернете. Видимо, они пели новый новый роман, потому что почти абсолютно абсолютно все лодки были повторены. Венеция всегда произвела очаровательное впечатление на матильду. Сима также вызвала этот город просто удивительным чувством, особенно когда утром она увидела большой канал и силуэты соборов на расстоянии. Картина была потрясающей! 
 Венеция была расположена на массе островов лагуны - небольшой залив, которая была отделена от моря с узкой полосой промытого песка. В екатеринбурге над ними было 150 каналов и сотни мостов. Все это дало городу необычайно, в отличие от других городов, внешний вид. Мост риалто и романтический мост вздохов были известны. 
 Венецианский герб был золотым крылатым львом на поле лазурного, который символизировал знак евангелиста, покровителя бывшей венецианской республики. 
 На них увидели собор святого марка, дворец министерства доу - правители венецианской республики xiv - xvi века, старая библиотека сан -марко 16 -го века, монастыри полем - город был известен венецианскими карнавалами, начиная с x - xi века. Которые они - это прекрасно воображали, прогуливаясь по городу. Ни один из знаменитых карнавалов мира не мог сравниться с венецианцем в древности, славе и масштабе. Все граждане города достигли центральной площади сан -марко. Весь город на небольшое количество дней превратилось в огромную сцену. Маска, карнавальный костюм, скрывая истинную внешность своего владельца, позволила смешивать на карнавале то, что вы хотите. В xviii веке главные герои венецианского карнавала стали героями итальянской комедии del arte: тысячи арлекинов , пьеро, панталон казался живым. И прекрасный колумбин становится эмблемой карнавала. 
 Чаще всего начиналось с того факта, что сан -марко был запущен с колокольчивой башни, бумажный голубь, который был с тонкой нитью - колубином. В полете она взорвалась, показывая всех, кто собрался на площади, дождь и конфетти. После падения венецианской республики борьба католической церкви с «языческими праздниками» постоянно увеличивалась, но это подрывало традицию карнавала. А в 1797 году французские войска заняли италию, и был запрещен указ о карнавале наполеона ... 
 Как согласован, матильда встретилась в венеции с андреем. Он пришел с самым милым и красивым человеком - со своим собственным адъютантом а. А. Беляевым. И все они завели друзей. Мы пошли на ужин в маленьком ресторане "il vapore". Они пили знаменитое вино kianti и ели итальянские блюда. 
 После венеции мы отправились в падай - маленький город недалеко от венеции. Упомянутый город имел чрезвычайно привлекательное историческое прошлое. В «эенеиде» древне римского поэта вирджила говорилось, что падуя была основана принцем антеном, который сбежал после падения трои. 
 Покровитель города считался святым антони, его деньги в падуе отмечались 13 июня. Базилика св.Энтони из падуанского был самой большой и высокой церковью в городе и считался одной из самых влиятельных в италии. Эта базилика была возведена в далеком прошлом - в 1232 году - на месте бывшего монастыря, где святой антоний жил и получил паломников. Кшинская хотела поклониться в могилу святого антония падуана, которого матильда всегда молилась. Ей казалось, что святой очень помог ей, когда она что -то теряла: все потеряно было после ее молитв, энтони. В его могиле был продан образ святого антония, чтобы освятить их, было необходимо потратить их по саркофагу. Весь сет был сделан туристами регионов россии, купленных изображением. 
 Но основной религиозной структурой в мегаполисе был собор падуан, хотя она была низшей по размеру к базилике святого антония падуана. Одной из самых уважаемых церквей, не обязательно в падуе, но и по всей италии, была базилика санта -джастин. Несколько святых были похоронены под арками этой церкви. Здесь были реликвии одного из четырех евангелистов - люка. 
 Наиболее важным памятником архитектуры в падуе был дворец разума или палаццо дела о раджоне, который был открыт в конце xii - ранних веков xiii. Дворец разделил два городских квадрата: зона растения и фруктовая зона. Вместе они составили огромный городской рынок. На площади метрополиса -прато -далла -далла -valle, без посещения, на которую не было прогулки в падуе. 
 Из падуаи компания поехала в столицу италии - рим, где она провела две недели. За это время они легко и тщательно изучили этот город. У матильды были очаровательные ощущения десяти лет назад, которые она описала в своих мемуарах раньше. С ними был замечательный гид, который был учителем истории, и работал руководством по отпуску. Он полностью знал историю рима, все его достопримечательности. Утром музеи обычно рассматривались, они ходили по городу в течение дня, и перед сном они пошли в страну и осматривали там исторические места. 
 «В через appia - via appia - мы увидели часовню, по словам легенды, построенной на месте, где апостол петр, который покинул рим, появился христом спасителем и задал ему вопрос : "куо вадис?" («Камо застрял?»), Лучше сказать «куда ты идешь?». Это именно то, что сенкевич когда -то служил основой для его романа. Есть легенда, что в часовне в тот момент, когда спаситель спросил апостола питера, он остановился и оставил глубокий след своей ноги на каменном полу, который был показан туристам. В церкви на виаааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааары о создании великого романа о первых христианах. 
 Сима, которая была влюблена в петрония, считал его историческим лицом. И она умоляла в музеях показать его статую. Но она должна была быть очень разочарована, когда гид объяснил ей, что сенкевич разработал аналогичный образ как тип эпохи римлянного нерона, а украшение петрония не существует. Но симу в каждой римской статуе видел петрониус, и она, указывая на них, сказала: 
- Представленная, вероятно, похожа на петроний ... 
 Под впечатлением от впечатления вся динамически развивающаяся компания, которая пришла в отель, одетая в римляне, одетая в римляне. Мужчины изобразили нерон и петрония. Все, что они веселились, организовав такие импровизированные маскарады. 
 Один раз в одном из музеев рима, на оптимальном качестве, лестница, почти под очень потолком, работала. И один из них пел тот же роман, который матильда и сима слышали в венеции. Они были в восторге и начали спрашивать маляр, что такое романтика. Но художник не знал ничего, что они просили его, продолжая петь. Видимо, французский язык был для него незнаком. 
 На обратном пути российские туристы посетили ассизи, перудж, флоренс, пизу и джено. Было много секретов и большое количество потрясающих исторических памятников. «Мистический и загадочный город, который отмечен печатью высших сил», - сказали сами итальянцы об этом в самом старом латинском городе, который находился относительно близко к риму. Корентные итальянцы относились к нему особым трепетом, так как именно в столице каталонии родился святой франциск. Среди католиков его считали покровителем всей страны - италии - и дал ей вечное процветание. Святой фрэнсис основал приказ, в котором нищий образ жизни был придавал большое значение. Фрэнсис сказал: «монах не должен использовать никакого богатства. Он найдет, чтобы покинуть эту планету и провести весь отдых в молитвах. 
 Туристы изучили базилику св. Франциска ассисьяна и могилу основателя ордена францисканцев. Ассоциированным партнером был сент -клара. Она основала монастырь в этом месте. Базилика св.Фрэнсис был самым серьезным из значительных достопримечательностей города, хотя храм нельзя назвать большим. Но его значение было огромным для каждого католика: к нему пришли тысячи паломников, чтобы принести свои молитвы к покровителю италии. В церкви был богатый внутренний интерьер, он был построен в романском стиле. 
 Сам assisi представлял памятник участков и культуры. Весь город состоял из запоминающихся мест: любая улица привела к некоторому историческому памятнику. К счастью, городу удалось избежать разрушения во время многочисленных войн. Средневековая крепость под названием rockka maggozhore была сохранена в ней. Он был построен, чтобы защитить город во время долгой битвы с перуджией. Отличный вид на ассизи был открыт из крепости. 
 Из ассизи, путешественники прибыли в перугу и были очень рады, что они были урегулированы в частном отеле: чистый и удобный (в отличие от ассизи, где им приходилось спать на своем собственном плаке). Сам город солнца (так называемые итальянцы) находился в уникальном месте италии под названием умбрия. Это была единственная область апеннина, в которой не было выхода в море, но почти полностью оказалось в общественном достоянии в горной местности. Перуя была маленькой. Это был типичный уровень города святой инквизиции. Были древние памятники и мрачные арки. С средневековья были два символа города - лео и гриффин, довольно воинственные существа. И перуда, чтобы соответствовать ему, была воинственной в те дни: она сражалась со своими соседями, и внутри города он кипил между кланами. В связи с этим, полностью спартанская ситуация, царствовая для нас, не было никаких изящных дворцов и других шедевров архитектуры. Правители перуги больше думали о войнах, чем о прекрасном. И главными крепостями были, а не дворцы. Но область была прекрасна сама по себе. А в городе было много небольших ресурсов, из которых широкий обзор древнего перуджу, расположенного ниже. 
, Все достопримечательности перуджи были открыты в течение долгого времени: это средневековые коттеджи и церковь святого августина, а также церковь священного архангела, а также дюжина различные места ... 
 Тогда туристы посетили флоренцию. Этот итальянский город находился вокруг холмов на берегах реки арно. С трех сторон город был окружен живописными равнинами. Четыре реки протекали на обозначенную территорию: арно, мунион, терзол и грев. Ранее это был центр флорентийской республики, столицы герцогов медичи и итальянского королевства, тогда местонахождение стало столицей тосканы. 
 Солнечная флоренция славится тем фактом, что именно из нее европа вступила в эпоху возрождения. В городе было невозможно шаг, не добравшись до ближайшего музея. Количество достопримечательностей в этом итальянском городе было невероятно большим, и расчет окружил главу молодых туристов из нашей страны. 
 Назад 59 до рождения христа в будущем флоренция была поселением римских ветеранов с таким именем. Это означало - «цветение». В веке iv после рождения христа город был преобразован в резиденцию епископа. На протяжении веков флоренция попала под власть разных европейских народов: остроготы, византийцы, лангобардс и франки. Во время этих войн население было значительно сокращено. 
 Возрождение города началось в x веке, а в xii - в 1116 году - флоренция превратилась в независимую коммуну. Эти времена были отмечены строительством баптистрии (или церкви святого иоанна крестителя, покровителя флорентийца, в которой была крещена церковь сан -миниато. Duomo - санта -мария дель -форе. Этот величественный храм. Этот величественный храм. Этот величественный храм. Шесть веков были построены! И он был запланирован и что все граждане города могли войти в него - 30 тысяч человек. С 1331, главный архитектор был гиотто, который построил колокольню, названную в его честь. Храм был построен еще шестью архитекторами, но впоследствии строительство остановилось в течение пятидесяти лет, из -за того, что ни злодей, ни случайный человек не могли строить купол для строительства. Было объявлено о конкурсе, в котором выиграл гениальные филиппо брунеллески, который создал купол, который впоследствии превзошел даже микеланджело, сказав, что творение нельзя повторить, и не это превзойти его. 
 В это время флорентийская коммуна была вовлечена в борьбу между hwelphs и gibellines. Это были две политические тенденции во флоренции: первая выступала за ограничение власти императора древнего рима, последний выступал за императора. Но, несмотря на эту борьбу, процветание города продолжалось. В 1252 году флоренция представила свою собственную золотую монету - florinstal.И она была одной из самых стабильных монет в великобритании. Из английской шерсти в анапе начал делать ткани, которые стали основой экономики флоренции. В 1340 -х годах город уже был заселен 80 тысячами из нас, но вскоре произошла эпидемия «черной смерти», и это резко уменьшилось. 
 Уроженец флоренс данте алигьери написал «божественную комедию» в начале 14 -го века, в котором он дал разговорному языку такое достоинство и цвет (в равных с петраркой и боккаччо), что он был литературным итальянским языком, а затем разговорным, который был основан на тосканском диалекте. 
 Под эгидой готического стиля в структуре был проведен xiv century, а в литературе во второй половине века появилась «decameron» йованни боккаччо. В этой коллекции sto novell была отражена ужасная чума 1348 года, которая теперь имеет трагедию мегаполиса и унесла тысячи жизней флорентина. 
 Xiv century, в частности во флоренции, новое время эволюции всего европейского искусства, которое позже будет позже, будет закончено во флоренции. Называется ренессансом. Первоначально это было явлением, близким к вежливым (суду), которое забавно развлекало дворянство, которая сравнивала себя с «кесарами римской империи». Тем не менее, вскоре он вышел далеко за рамки этой рамки и приобрел общее культурное и философское значение, самое высокое процветание, которое произошло в республиканский период жизни флоренции. 
 В 1434 году к власти приходит династия medici, однако ее доминирование было коротко. После 15 -го века люди изгоняют династию и провозглашают флорентийскую республику. В республиканском периоде имена таких великих людей, как титан эпохи, «универсальный гений» леонардо да винчи, великий проповедник и глава флорентийской республики савонарола, дипломата, писателя и философа макиавелли, скульптора, художник, архитектор и поэт микеланджело были вписаны в республиканский период города. И только в xvi веке козими медичи восстановил свое господство во флоренции и значительно укрепило герцогство тосканы, которое он недавно создал. 
 Одним из самых ужасных в истории флоренции стала 1448. Здесь чума и голода были безупречны. В это время сент -антоний, епископ флоренции, поддержал горожане своими проповеди и хорошими действиями и даже пытался создать методы борьбы с болезнью и лекарствами, которые поддерживали сопротивление организма. Она сделала город столицей итальянского королевства - в 1865 году - 1871 - после турина. И только последнее привязанность папского бизнеса и рим к одной италии, когда рим снова поднялся во главе страны, изменила свой статус. 
 Одним из символов города был мост по реке арно - понте вечео. Он был построен во время римской империи. Только в этом случае он был деревянным. Он был сбит и вымыл наводнения не раз, но флорентинцы снова восстановили его, пытаясь сохранить его нетронутое появление. 
 Во флоренции была одной из самых красивых квадратов италии - площадь синьории - место удивительной гармонии и накопления искусства искусства. Были копии шедевров скульптур итальянских мастеров, красота которых очаровала глаза. В частности, были архитектурные шедевры - дворец векко и фонтан нептуна с мраморным образованием бога воды. 
 Резиденция медичи была рядом с мировой парковочной красотой - сады боболи, с террасами, элегантными фонтанами и романтическими фонтанами и романтическими беседками. 
 Как счастлива была матильда, что было в эти моменты со своим любимым андреем! Вдоль тропинок парка были скульптуры со времен древнего времени до 17 -го века. 
 Из любого региона города был виден купол в соборе санта-мария-дель файор или дуомо. Тот, который филиппо брунеллески появился в недавнем прошлом. Они шли по проспектам, и если эта удивительная величественная арка одного из крупнейших базилицил выросла из просвета между домами. 
 В одной из старейших церквей флоренции - базилика сан -лоренцо - были гробницы клана медичи. И за базиликой санта -кроче, которая популярна среди невероятных фресков работ из giotto и красочных окрашенных в окна, там был пантеон флоренс, где могилы замечательных людей, которые прославили италию и флоренцию - ученый галилей галилей, писатель данте и художник, скульптор и поэт микеланджело. 
 Было невозможно не только посетить, но и теперь указать какие -либо музеи флоренции, где хранились работы мастеров мира. Там были боттичелли, рафаэль и караваго, рубенс, дюрер, гойя, рембрандт и большое количество других, но были также научные и технические музеи.
 Поднимаясь на просторную площадь микеланджело, которая была расположена на возвышении, туристы смогли увидеть ниже распространенной флоренции во всей ее славе и величии. Это был уникальный вид древнего и красивого города, в котором люди хотели вернуться снова! 
 Затем четверо прибыли в мегаполис пизы, который также находился в тоскане, и к нему текла река арно. В 10 километрах от этого было лигурийское море. Покровитель писа считался св. Рейнерией. Для города, как и для всей центральной и южной италии, средиземноморский климат был характерным. 
 Основным символом здесь была писаническая падающая башня. Она была не только итальянской, но и мировой достопримечательностью. Но данная башня не стояла сама по себе и не была независимой структурой, так как было принято поверить. Башня пизана была частью архитектурного ансамбля, редкого в его красоте. Он состоял из собора санта -мария ассюнт, часовни для крещения (баптистерии) и колокольной башни (которая была этой башней). Этот знаменитый соборский ансамбль в pis был шедевром средневековой итальянской архитектуры. 
 Квадрат, на котором ансамбль собора был назван жителями города чудес. Это считалось одним из основных центров средневекового искусства планеты. И стиль строительства, развитый на нем в пизе, оказался позже определяющим для нескольких десятков тосканских храмов. 
 Жители pisa гордились тем, что будущий известный ученый галилей галилео родился там в 1564 году. Согласно его собственным историям, он использовал башню пизана для своих научных экспериментов: он бросил различные объекты из ее верхней части пол, чтобы укрепить доказательства того, что срочность падения не нуждается в весе падающего тела. 
 А последним итальянским городом, который посетил молодые туристы из российской федерации, был генуа. Он был в лигурии. Это были самые большие поселения страны, которая находилась в северной италии, на побережье общего залива лигурийского моря. Он был вытянут узкой полосой вдоль побережья. Генуя из древних времен была крупнейшим морским портом. 
 В древние времена это было поселение лигур. Затем они были выиграны римлянами в iii веке до новой эпохи. С момента xi века генуя возглавляла активную торговлю в средиземноморском морском берегу и превратилась в мощную генузкую республику со многими зарубежными колониями благодаря участию в крестовых походах. В такие времена, в свое влияние и богатство, генуа превышала многие королевства европы. 
 Генуя была местом рождения знаменитого кристофера колумбуса, который обнаружил америку. Он родился здесь в 1451 году и пятнадцать лет спустя вошел в флот генуэзцев, но считался великим испанским навигатором, когда -то пошел в плавание и сделал большие географические открытия с испанской экспедицией. 
 В саду отелей в генуе, где остановились туристы, на подставке жила прикрепленная обезьяна. Она была очень маленькой и ласковой. Все ее мягко погладила и питалась орехами. Но матильде не повезло, когда обезьяна укусила ее палец, и она оставалась очень болезненной, а также - кшезинская была очень напугана. 
 В генуа матильде и симе увидели музыкальный магазин. Они упали в него. Им нужно выбрать ноты романтики, которые все пели в венеции. Они стали французскими, чтобы объяснить молодому человеку - продавцу, что им нужно, но он не понимал французский язык. Затем они начали напевать мелодию романтики, но с его прежней силой он еще не осознал дам. Затем сима сидел за пианино и начала выбирать мелодию романа одним пальцем. Наконец, молодой человек понял, какой был мотив, и воскликнул: 
- «О единоличное мио»! 
 Продавец быстро нашел заметки. И радостные женщины вернулись в отель. Наконец, почти один раз в четверть, им удалось узнать, что итальянцы пели в венеции для романа, и матильда и сирафим могут петь такого в современном обществе в сопровождение фортепиано. Вернулся в париж. Уже была какая -то усталость из такого богатого и разнообразного путешествия. Здесь матильда чувствовала себя плохо. Я должен был пригласить доктора. Доктор, осмотрев танцовщица, сказал ей, что она в начале беременности. Он определил это около месяца. И эта новость была для нее, с одной стороны, радостной, а с другой - заставила ее подумать: что можно сделать дальше? Что она должна делать в новом веке в санкт -петербурге? Она также беспокоилась об одном обстоятельстве: укусе обезьян и ее испуг - это будет отражено в будущем ребенке? 
 «После нескольких дней в париже я повернулся домой, должен был пережить много радостного, но также много тяжелого ...» - Вспоминала балерина. В конце концов, ее отношения с андреем были секретом для всех и в первую очередь для королевской семьи. 
 Глава 6.Интересный, но сложный сезон 1901-1902 гг. В его репертуаре было много ее любимых балетов, которые она танцевала с значительным успехом. Производство новых выступлений также было предвидится. 
 В первой части сезона кшинскайя танцевала «дочь фараона», «эсмеральда», «скейт-хам», «спящая красавица» и «пачита». 
 Матильда подсчитала, что она может танцевать до середины -февраля, до конца сезона. В настоящее время купленная квартира должна быть на пятом месяце беременности. 
 Несмотря на свою позицию, матильда активно выполнялась в балетах. И как новый режиссер телаковский записал в ноябре в своем дневнике, «жаловался на скуку последних амортизаторов балета и сказала, что она ищет новую». Но ее дом был не особенно большим, в ее собственной столовой она не смогла пригласить несколько гостей одновременно, поэтому ей пришлось пригласить людей в небольшие партии. Она особенно любила праздновать рождество. Сегодня она организовала рождественскую елку для самых близких друзей и артистов, которых она любила. Сначала был рождественский ужин, тогда была зажжена рождественская елка, и матильда дала всем подарки. Чаще всего - это были объекты от фабержа. 
 20 января 1902 года, состоялась премьера балета don quixote, который был установлен московским хореографом горским. Он установил тот же балет в москве. А в санкт -петербурге выступление было дано на прощальную выгоду кристиана петровича йохансона, любимой учителя матильды феликсовна. Он служил на имперской сцене более шестидесяти лет. 
 «Балет был очень впечатляющим. В этой постановке горского он много выиграл », - полагала балерина. В таком сезоне она вскоре выступила в современном балете. 
 Действие балета произошло в испании. Don quixote, прочитав рыцарские романы, мечты о далеких странствиях и красивом дульцине. Он точно хочет прославить свое имя подвигами в честь леди души и предоставлен на дороге. В обществе, дочь владельца гостиницы лоренцо - китри и василий базилик влюблен в нее. Отец не является сердцем ухаживания с базиликом, так как он мечтает отдать свою дочь богатому дворянину гамаш. Но дама не хочет такого брака, что он и базилик решили бежать. 
 Люди с энтузиазмом встречает своих любимых - toreadors. Из них они красивы и сорвались с эспадой со своей подругой мерседес - уличной танцовщицей. Дон кихот и бетон из сквайра санчо панса появляются. Лоренцо приглашает гостей в таверну. Дон кихот поражен красотой китри. Он представлял дульцин. 
 Далее, действие передается в цыганский лагерь, где они скрыты от преследователей китри и базилика. Дон кихот и санчо панса появляются. Гипсы пытаются очаровывать дон кихота своими увольнениями, пообещав ему свободную жизнь и вечное веселье. Преследователи любовников - лоренцо и гамаш появляются в таборе. Цыганы обманывают их. И китри и базилик снова убегают. 
 В цуккини на окраине барселоны - шумно и весело. Среди собранных эспадов и mercedes. Китри и базилик бегают. Они рады, что им удалось спрятаться от преследователей. Но ... Злой отец и упрямый жених уже обогнали их. Лоренцо хочет немедленно объявить о помолвке китри с гамаш. Базилик играет сцену самоубийства, а китри - «отчаяние». Благородный дон кихот возмущен и упрекает владельца жестокости и угрожает ему оружием, заставляя его участвовать в любовниках. Счастливый базилик сразу «оживает». 
 Большой праздник готовится на городской площади. Вскоре две пары начнут выйти замуж. Люди прославляют китри и базилик, мерседес и эспада и дон кихот! Они выиграли молодежь, любовь и дворянство. Судя по людям и счастливым героям, готовы танцевать до утра. 
 Kshesinskaya в балете "don quixote" танцевал классический вариант на pointe с castenias. Она танцевала с темпераментом, темп был невероятно быстрым. В вариации было много пируэт. Танцор имел огромный успех. 
 «В последний раз, когда я говорил перед публикой 10 февраля в дон кихоте, добился успешного успеха и был на ударе», - написала балерина в мемуарах. Согласно ее танцам и фигуре, ни один человек даже не понял, что она уже была в пятом месяце беременности. 
 Здесь я хочу немного рассказать о молодом хореограде александра алексевича горского, который установил такой успешный балет. Он был почти в том же возрасте, что и матильда - родился в 1871 году. Годом ранее он окончил театральную школу в санкт -петербурге.Он учился у николай иванович волкова, которого считали талантливым учителем (джозеф кшинский, александр ширяев и михаил фокин также учились с таким велосипедом). В последнее время в старшей школе учителя александра платона карсавин и мариус петипа были 
 В сезоне 1889-1900 годов горски пошел на работу в мариинский театр. Имея замечательную школу, он преимущественно продвинулся для танцора. Он мог выступать в качестве классических, совершенно характерных танцев. Он был принцем деззиром в «спящей красавице», арлекин в «сезонах и« демис -тестировании »(в балетах а. Глазунова), исполнил танец сараченского в раймонде и китайцах - в« щелкунчике ». 
 Но его основной талант появился позже в его поставленной деятельности. Александр горски очень быстро развивался как хореограф. Он принес свое первое выступление в качестве выпускника театральной школы. В 1889 году выпускное выступление называлось «клорида - королева горного фей». 
 Становясь художником балета, александр участвует в балетах лео иванов и мариуса петипа и много изучает из такого рода непревзойденных мастеров производства балетных выступлений. 
 Знание записи танца, которое степанов учил своего ученика, сыграл большую роль в судьбе горского. Он записал балет пеппа "спящая красавица". Или в 1898 году его отправили в театр москвы большого цвета, чтобы пользователь поставил его в московскую труппу. Кто успешно сделал это всего за три недели! 
 И так, буквально два года спустя - в 1900 году он снова обрисовывает в общих чертах свою версию балета дона кихота на сцене большого театра москвы, который вступил в исторические предпосылки для балета. Затем это выступление было успешно перенесено на сцену театра мариинского. Матильда кшинская участвовала в нем. 
 В 1901 году горски стал директором балета. И год спустя - в 1902 году - он был назначен главным хореографом московской труппы имперских театров. В солидном театре москвы он будет работать до конца своего короткого существования, которое закончится в 1924 году. 
 Александр горски был универсальным одаренным человеком. Он был замечательным музыкантом, и обычно проводил репетиционный оркестр. Он хорошо нарисовал. Поэтому на месте своих постановок он хотел достичь общей гармонии всех компонентов выступления: он представил балетную режиссер, танцевальную драму о выступлении, а также попытался представить новые методы украшения и выбора костюмов для актеров. (В начале года, имея дело с художником константином коровином). Он пошел в историю как театральный шаг в балетах. Горский стремился управлять многими соглашениями академического балета 19 -го века. 
 Мариус иванович петип считался ревностью. Если балет «спящая красавица» (безоговорочно рассматривал его шедевр!), Александр горски устроил без изменений, то следующие выступления («раймонд», «лебедвое озеро», «горбатые горные лошади», «баядерека», «дочь фараона», « «coppelia», «волшебное зеркало», «джнамер предосторожности», «жизель»), он начал больше модифицировать, делая свои разъяснения, но оставляя самую важную из предыдущей хореографии. Горски занимается этим с 1900 по 1907 год. В 1902 году горский полностью переделал балет эсмеральда на основе романа виктора хьюго «собор парижской матери божьей». Он приказывает музыку антону саймону и называет балет «дочерью гудулы». В пьесе «золотая рыба» содержится музыка минкуса. 
 Тогда он увлекается новыми тенденциями в искусстве - импрессионизм и символизм. В 1907 году горски ставит нур и анитру на песни, и. Илинский и его самый успешный балет «саламбо» через одноименное роман г. Флобера для песен и. Урок. Это представление всегда собирало весь зал общественности. 
 В 1913 году горски был доставлен два балета: «любовь быстрая!» (Согласно «норвежскому идиллу») до музыки э. Грига сконцентрировала действие и «шубертиан» от нескольких действий до музыки ф. Шуберта. 
 А последним до -революционным балетом горски был набор музыки пятой симфонии а. До глазунова. 
 В 1917 году александру алексеевичу горски исполнилось 46 лет. Он уже отпраздновал 25 -летие своей творческой деятельности, а также в 1915 году признал почитаемого художника имперских театров. 
 Но в конце революции он провел пост головы балета московского театра большого болс. Правда, это уже более номинально, так как театр активно боролся за власть людей любых вкусов и интересов. Его балеты начали подвергаться критике как «слева», полностью «справа», и они начали исчезать с плакатов.Постепенно александр алексеевич начал уходить от руководства труппы театра большого цвета. 
 Это повлияло на состояние его здоровья. Тем не менее, он посвятил всю свою жизнь московскому балету: на мгновение в таком велосипеде было его собственные близкие, он не был женат. 
 Но все же горский стремился оказаться в своей будущей жизни. Он открыл новый театр, где у него были свои личные студенты. Летом 1918 года сезон в аквариуме работал и устанавливал новые постановки. Самым верным из них был бланк музыки третьего люкса чайковского. Это был шаг в создании «танцамфонии». 
 В ноябре 1918 года страна ознаменовала годовщину октябрьской революции. Горский устроил представление «стенка разин» в честь ее, но он также активно подвергся активной критике. 
 Тогда александр алексевич снова возвращается к изменению классических балетов «свон озерко и« жизель », пытаясь их модернизировать, вдыхая здесь« реализм ». Хореограф в наше время уже серьезно болен, и балет потерпел неудачу. 
 И последний театральный сезон пришел в его жизнь - 1923/1924. Горски больше не мог работать вообще, но он пришел в любой театр день за днем, рассеянно ходил по коридорам и ответил на вопросы вопросов ... 20 октября 1924 года талантливый хореограф умер в санатории. 
 Но мы продолжаем историю о жизни нашей героини. После дебюта в балете «don quixote» с другой хореографией, александром горски кшесинской, должен был выступить в течение нескольких дней - 15 февраля 1902 года в театре эрмитажа. Здесь выступления давали от крещения к посту иногда и два раза в неделю, только для членов имперской фамилии и лиц, приглашенных со двора. Сцена в эрмитаже была маленькой, поэтому были размещены маленькие игры и балеты. Но образ жизни и пейзаж всегда стал новым. Красивые троянцы были напечатаны, который в течение некоторого времени отвечал за сергея павловича дягилева. 
 Матильда феликсова вспомнила, и в этом сезоне, до великого поста, они дали «премиальному балетному» зрачкам мистера дупра »музыке лео делиба, в паре картин. Производство. Был осуществлен мариусом петипа. 
луи дюпре был французским танцовщицей, учителем и хореографом 18-го века (жил в 1690-1774 годах). Он начал танцевать в детстве под прозвищем «малышка дупра «" официальный дебют, на этот раз, когда художник состоялся на сцене парижской национальной оперы за 20 четыре года. Через четверть века он оказывается хореографом в опере. Затем он выступает с туром по стадии лондона, дрезден, в королевском дворе в польше. Позже он становится профессором в годы изучения танца под национальной оперой в париже. Среди его учеников было много звезд: мария энн де камарго, гаэтано вестрис, жан жорж новер, максимилиан гардель и другие танцоры 18 -го века. Он также был членом французской королевской академии танца. Луи дюпри из «ребенок» - это «великая дутра» и стал символической фигурой эры танца в барокко во франции. В англии ему дали прозвище «бог танца». 
 «Я танцевал роль камарго, и в первом действии у меня был очаровательный субрешенный костюм, в другом - тюника. Сцена была близко к стульям первого ряда, где монарх сидел с императрицей и участниками имперской фамилии. И мне пришлось чрезвычайно тщательно рассмотреть все свои повороты, чтобы моя измененная фигура не привлекла меня к глазам, что мне пришлось так много заметить в профиле », - вспоминает танцовщица« ученики мистера дупра ». 
 С этим спектаклем матильда закончила свой сезон. Она не могла танцевать сильнее: был шестой месяц ее беременности. 
 В то время восходящая звезда уже танцула на сцене - анна павлова. 
 Павлова анна павловна (или матвеевна с рождения)-выдающаяся балерина театра мариинского, одного из очень известных танцоров начала двадцатого века, которые жили в 1881-1931 годах. В театре она выступила под именем павлова - 2 -го (первым был ее тезка из корпуса балета). Она закончит театральную школу на 9 лет позже, чем кшинская. В течение одного десятилетия своей театральной карьеры она станет известной во всем мире. В начале двадцатого века он создаст свою личную «труппу анны павловы», с которой пройдет планета, продвигая русский балет. 
 Это то, что кшинская написала об отношениях с ней в ее начале карьеры балерины: «тогда я решил передать анну павлову, мой балет баядере. Я был с ней в классных отношениях, она всегда посещала мой дом, была очень удивлена и любила великого княчья борис владимирович, который назвал ее «ангелом».Со дня ее выхода из школы критики общественности и балета сразу же обратили на нее внимание и оценили ее. Я увидел в этом начало большого таланта и предвидела ее блестящее будущее. Но петипа в связи с обстоятельствами не хотела дать павлове «байукера», потому что, когда он обновился, он поставил балет на кшезинская. И матильде пришлось убедить его в течение долгого времени дать балету павлову, на которую он согласился, в конце концов. «Чтобы помочь павлове изучать этот балет, несмотря на состояние моего здоровья, я полностью репетировал его с ней, показывая все движения. Павлова одновременно прошел баядер с е.П. Соколова, которая танцует этот балет намного раньше, чем я », - вспоминает кшинскайя. Мариинского театра. Она очень любила мариус иванович петипа, который часто приходил к ней и консультировалась с этим развитием по ряду вопросов, касающихся преподавания танца. 
 После выступления журналисты взяли интервью. И в связи с обстоятельствами она назвала только имя соколовой, которая готовила балет вместе с ней, забыв назвать кшинская. Такая несправедливость расстроена матильда. Она считала, что балерина сделала это не в своей свободной воле, а по совету людей, которые хотели искусственно создавать недружественные отношения между потребителем. «Это происходит, и журналисты пропустили этот момент. 
 Расстроил кшинская и другие товары на сцене, с которыми она однажды пыталась помочь и попросила всемогущего питомца. Позже они организовали всевозможные интриги против нее вместе со своими мужьями и журналистами. Можно было ожидать самых невероятных действий от них. 
 Итак, интригатам даже удалось уничтожить большую дружбу из школьной пор матильды с ольгой прекражэнской. И насколько они дружелюбны, а также преданно относились друг к другу в первые годы работы в театре, они так старались даже не общаться. Между ними они организовали соперничество на сцене. У прибразхенскайя также был заметный талант, но отличающийся от кшазина. Они попытались списать любые интриги в театре на кшинской, хотя ей не нуждались в них, потому что она занимала высшую позицию в труппе. Toys создали более завидованные люди, которые организовали всевозможные раздоры между ведущими художниками. В частности - с ее именем было связано с таким любопытным случаем, который произошел с ольгой прекразхенской, при первоначальном исполнении балета «бесполезной меры предосторожности». На сцене была клетка с цыплятами. Несколько туристов открыли клапан, и во время выступления курицы неожиданно вылетели на сцену и начали спешить с ним в поисках выхода. Все они смутились добразхенской и сбили ее танец. Кшинская в то время была далеко от санкт -петербурга - в каннах, и нет никакой гарантии, что она может возглавить такие действия с такого расстояния. Может быть, взлом руки ее поклонников или даже простых людей, которые сеют раздоры между танцорами. 
 «Очаровательная тамара карсавина, красивая, талантливая, простой и бесконечно, покинула театральную школу весной 1902 года, мед», - вспоминает кшинская. - При выступлении в школе перед выпуском не было ни суверена с императрицей, ни всей королевской семьи, как это было сделано в 1890 году, когда я покинул школу. Был только один великий князь владимир александрович (отец великого княчья андрея). В конце спектакля он подошел ко мне и сказал, что я должен взять карсавин под мою защиту. Ему она очень понравилась. Я так сильно любил великого княчья, что его желание было равнодушным для меня, но карсавина была настолько хороша и талантлива, что мне не нужно никакого покровительства ни в одном из моего покровительства. Тамара платоновна лично вспомнила владимира александровича в появившихся мемуарах: «... Наше выступление принесло мне некоторую славу: гердт, чей ученик я стал, дал мне любую из главных ролей. Впервые было решено, что наши репетиции пройдут на горной сцене театра михайловского. Многие из них являются балетоманами, подписчиками и сторонниками балета, получили разрешение на посещение в тот вечер. Был также грандиозный кранк владимир со своей семьей в зале. Мы считали его великим покровителем искусства, и великая герцогиня, его жена, была (позже) президентом академии искусств. Чрезвычайно привлекательный и обладающий впечатляющим внешним видом, он, как обычно, говорил очень шумно, очевидно, сам механически. 
- Кто это? Этот воробей? - Внезапно его громкая копия вспыхнула, когда эта или иная маленькая девочка вышла на сцену, чтобы исполнить свой сольный танец. Среди аудитории был подавленный смех, он услышал ее «воробьи» и на мгновение было потеряно, пока громко «превосходно!» Не успокаивал ее.После того, как выступление было завершено, великий керняк пришел в школу и поужинал с нами. Его грубое доброта поощряло девушек, они насыпали вокруг него и общались. Только я сохранил свою застенчивость и был еще более смущен, когда он, указывая на меня, сказала: «она превзойдет всех за один раз». За завтраком он пригласил меня сесть рядом с ним. Настала моя очередь читать молитвы перед едой, и в наше время он похвалил мою дикцию и спросил, дают ли мне другие элементы. Я признал, что у меня плохой почерк. 
 - Не говорите этого », - сказал он и попросил принести лист бумаги, ему дали меню, которое было напечатано, хотя ужин состоял только из холодного мяса и мороженого, из конечно, это было экзотическое и изысканное блюдо. 
 Он заставил меня написать мое имя на нем и посмотрел на мой каракули с внешним видом эксперта. Попросил написать помимо даты. Застенчивый, закрытый ребенок, как и я, косвенно, который смог сохранить верность своим симпатиям. 
 И впоследствии, находясь рядом с нами, великий герцог всегда искал меня, чтобы поговорить. Мне оказалось, что в интервью режиссеру он высоко оценил меня как будущую надежду и приказал мне сфотографировать меня и отправить ему фотографию. 
 Карсавина тамара платоновна, которая жила в 1885-1978 годах, со временем, могущественным с членом кшинской и павловой станет одним из трех великих русских балерин в начале прошлого века. Будет ли это ведущей балериной "русского сезона deaghilev". И год спустя, в конце революции, он покинет свою родину-россию и будет существовать в лондоне, на каких глубинах в будущем с 1930 по 1955 год станет вице-президент королевской академии танца. 
 Тамарочка или, как все ласково называли «таткой» в течение длительного времени, была фаворитом матильды феликсонны. Она родилась 25 февраля 1885 года в семье платона карсавина, известной танцовщицы мариинского театра. Во время ее обучения была награда за успехи на детских вечеринках в балетах. Окончательное выступление карсавины состоялось 22 марта 1902 года. Критик плешчеэйв немедленно отметил выпускника в газете петербург, написав, что ученик карсавина казался для него максимально ярким, «довольно легкий, не лишен благодати и с живое, выразительное лицо ". Месяц спустя худеков писал о ней в указанной газете, что у молодого ученика карсавины, несомненно, есть все данные, чтобы впоследствии получить выдающуюся службу в санкт -петербургском балете. Согласно предоставленным словам, она была «очень красивой, хорошо построенной и изящной». - Часто старшие ученики спрашивали меня. Мы все были вынуждены обожать кого -то. Два prima-баллерины, матильда кшинская и ольга прекразхенская, были идолами нашей школы и разделили его на два лагеря. Учителя также иногда попадали в список достойных обожания. К сожалению, только двое из них были молодыми и красивыми, один из них - учитель фехтования. Остальные, казалось, были найдены в panopticon (музей странных живых организмов). Мой выбор упал на павел гердт. Ему уже было более сорока, но он все еще оставался в ролях «первых любовников», его внешность не дала его возраста. Я мог искренне говорить о своем обожании, потому что только искренне восхищался его внешностью и манерами, прежде чем я не пришел на ум, что я его обожаю. Он был моим крестным отцом и иногда приходил к нашим гостям, всегда приносил мне большую коробку с шоколадными сладостями. В то время он мало танцевал от постоянной боли в колене, но все еще играл в главных ролях и поддерживал балерину. Красивый и величественный, он выглядел очень молодым на сцене и был первым актером. Он преподавал пантомиму в школе, но только ученики старших классов посетили его уроки. 
, Бросив колено в корсар, я не мог себе представить, что я стану медорой несколько лет спустя, и он был моим конрадом ». Матильда феликсова решила дать ей один из ее костюмов, так что что она хорошо выглядела со сцены. У нее всегда была собственная одежда для вставки чисел и дивертиканов, которые были сделаны из дорогих материалов. Кшинскайя вспомнила, что в то время был темный фиолетовый и синий цвет во всех типах, и она представила костюм карсавины, который, в частности, был в этих тонах. Тамаре очень понравился этот костюм, она даже не превышала несколько смущенной щедростью дара и вниманием знаменитой балерины к ней. Но интригаторы из театра пытались отравить ей радость от такого подарка. 
 Была такая балерина бейкеркин, которая после коронации суверена была переведена в петербург из столицы. Кшинская была в хороших отношениях и не предположим вообще то, что она говорила позади нее.Только после более чем одного года, чтение в изгнании «мемуары тамара карсавина» матильда феликсовна узнала, как подруга интерпретировала ее дар. 
 Бейкеркина начала заботиться о молодой танцовщице, и она попыталась объяснить молодую и неопытную карсавину, что театр был тем, что театр - это гнездо интриг. И нет необходимости надеяться на добрые намерения людей: предположительно, кшинскайя по причине дала ей этот костюм, в этом есть какая-то скрытая мысль и не без злобы, добавлено: 
- Посмотрите на свою совесть в темно -фиолетовом цвете - этот цвет подходит только для обивки гробов, а не для костюма молодой леди. 
 Прочитав об этом в мемуарах в французская тамара платоновна карсавина, которая позже известна под названием «театральная улица», матильда феликсовна была настолько возмущена, что теперь она вспоминала только не очень приятные вещи о бейкеркине. +>  Ее звали надеза александровна - в театре или надежда алексеевне с рождения. Она была на 3 года старше матильды. Сначала от пяти -десяти лет была художница московского театра большой болс, а после мариинского театра в санкт -петербурге она танцевала в корпусе балета. Кшинскайя написала, что, переехав в санкт -петербург, бейкеркина немедленно согласилась с единственным старым генералом, который занимал довольно высокий ряд, но она не назвала его имя матильда феликсовна). Это был член государственного совета p.P. Дурново. В 1905 году он стал генерал -губернатором москвы. Для матильды он был совершенно не сочувствующим человеком и ужасным циником. «Бейкеркина была также известна в санкт -петербурге людям, что ее постоянно приглашают продавать шампанское по вечерам. И она не позволила путешественникам пройти мимо своего стола, чтобы не заставлять ее стакан. Она даже схватила рукав, который он намеревался пройти мимо, и, несмотря на денежную позицию своей жертвы, часто выбирала последнее за счет благотворительной кассовой аппарата, она никогда не давала доставку. Она не была модной и не оделась красиво, но ее всегда были аккуратно дали. В таком плане она трахнула всевозможные броши на своих собственных увлечениях, и одна брошь, безусловно, повесила на лбу », - написала кшинскайя в своих« мемуарах ». В театральном музее бахрушинского, была сохранена только одна фотография художника имперских театров н. Бейкеркина, и на ней она действительно была застрелена брошю, которая лежит на ее лбу в манере пятипотоленной звезды. 
 Тамара карсавина на своей книжной театральной улице », так что кшинскайя вспоминает:« в то время она была на вершине своего таланта. В виртуозности порно видео не уступало леньяни и, согласно в актерских качествах она даже превзошла его. Сама матильда выбрала период времени для своих выступлений и выступила только в разгар сезона, позволив себе долгие перерывы, в течение которых она остановила регулярные занятия и безудержно побаловала себя развлечениями. Всегда весело и весело и весело и весело и весело. Смеясь, она обожала технику и карты, бессонные ночи не повлияли на ее внешность, не напрягала ее настроение. У нее была удивительная жизнеспособность и исключительный контроль. Интенсивно часами, не заходила далеко и не принимала этого человека, ложилась спать в десять вечера, ее взвешивали каждое утро, всегда, намеренно ограничивая себя едой, хотя ее диета уже была довольно строгой. До выступления она оставалась в сексе в течение двадцати полми часов, но в полдень съел небольшой завтрак. В шесть часов она уже была в театре, чтобы получить два часа в своем распоряжении за эксразис и макияж. 
 Однажды вечером я замесился на сцене вместе с кшесинской и привлекла внимание к тем же глазам, ее глаза блестящими лихорадочно. 
 - О, я просто умираю весь день от жажды, но я не буду пить до выступления, она ответила на мой вопрос. 
 Ее выносливость произвела на меня огромное впечатление. Я периодически возвращался из репетиции дома пешком, чтобы купить бутерброд в интервале, сэкономившем деньги. С этого момента я решил отказаться от этой привычки. Во время обучения я восхищался матильдой и держал, как сокровище, которое было отброшено ее шпилькой. Теперь я воспринимал каждое слово, которое она произносит как закон. 
 С самого начала она показала мне большую доброту. Осенью в 1 -м сезоне моей функциональности в театре она прислала мне приглашение провести даты досуга »в своем загородном коттедже в срельне. «Не работайте, чтобы брать с вами платья, - написала она, - здесь у нас есть нервный. Я пришлю тебе после тебя. "Меня очень беспокоили идеи о скромности моего гардероба. Матильда, вероятно, догадалась об этом. Она подумала, что я не знаю перед лицом ее секретаря, поэтому она приехала на меня на станцию. Она была небольшой группой друзей . В роли любовницы матильды он был на вершине. У нее был большой парк возле береговой линии.Несколько коз жили в ручке, один из них, фаворит, который вышел на сцену в эсмеральде, ходил за матильдой, как собака. 
 Весь день матильда не позволила мне уйти от своих бесчисленных признаков внимания. За завтраком она заметила мое смущение - мне не хватало ловкости, чтобы разрезать бека в желе, и, взяв мою тарелку, сказал: 
 - Ничего! У вас будет достаточно времени, чтобы завладеть всей вышеупомянутой мудростью. 
 У меня было ощущение, что тот, кто вошел в очарование ее веселой и хорошей -насыщенной природы, вошел в сферу. Но в случае его наивности я понял, что лизобат, окружающий ее излучение много лести. И это полностью объяснимо, слушая позицию, которую знаменитая танцовщица, богатая и влиятельная. Зависть и сплетни постоянно следовали за ней. Целый день не оставил меня чувством недоумения - это очаровательный представитель слабой половины человечества, и существует такая же ужасная кшинская, которую называли недобросовестными интригующими, которые разрушают карьеру соперников. Ее человечество, наконец, покорило меня - в ее доброте, по отношению ко мне, это было не только внимание хозяйки застенчивой девушке, которая впервые появилась под яркой крышей ее дома. Некоторые, дразня ее по этому счету, брось: 
- У тебя есть хороший дуэль, малешка. 
- Ну и что, ответила она. - Тата такое очарование. 
- Если кто-то вас обидит, приходи ко мне правильно. Я буду заинтересован в вас », - сказала она позже, и из -за этого она сдержала слово: ей удалось вмешаться и отстаивать меня. Я начал получать гораздо меньше ролей, оказалось, что режиссер был вдохновлен, как будто у меня было слишком много работы. Одна известная балерина, которая, вероятно, не принадлежала к множеству моих благотворителей, неожиданно проявила чрезмерную заботу о моем здоровье, прося директора не перегружать меня, так как я был болен потреблением. Режиссер, вводя в заблуждение этого предложения, проявляя истинную сочувствие, начал постепенно уменьшать мой репертуар. 
 Я повернулся домой на следующее утро, удивленно удивленным перед новым миром, исполняющим блестящее веселье. Сад был зажжен фонарями, дом был прозвучал от музыки и смеха. С новым пылом я спешил на театральную улицу, стараясь не опоздать на урок. В современном ярком, веселом утро ранней осени я просто задыхался от счастья. 
 Из всех ее товаров на сцене (слово «продукт» использовалось в то время как женщина -товарищ) матильда феликсовна подчеркнула веру трефилову: «она была прекрасным художником, постоянно работала над оборудованием и даже поехал в италию, чтобы улучшить. Она вернулась на итальянский, похудела, и они сказали, что сертификат начал напоминать павлова, который был тонким. "Много лет спустя, в изгнании, матильда феликсовна будет навестить ее в больнице в полном объеме ее друга. Однако, по какой -то причине, ибо -свисы будут приписываться кшинской к этой балерине кшинской ... 
Вера александровна (реальное второе имя - ивановна) трефилов была на 3 года моложе матильды феликсовна кшинскайя. Она окончила театральную школу в санкт -петербурге в 1894 году. . Ее талант развивался медленно, она долго танцевала в балете корпуса. А позже они написали об этом в прессе: «трефилова - самая перспективная из последних классических балеринов дофокинского. Виртуозо бравура, но привлеченная с полной гармонией, тщательно завершая каждое движение, мягкое и пластиковое кантилент, выразительную скульптуру. Конец она начала преподавать. 
 Критик валериан светлов впервые написал, что трефилова танцует «круче, ранее поднятый и чистый, что это танцует, что она танцует. Глубокая меланхолия мастера душа. Светлов уже был другим взглядом на танцы трефиловой - он оставался в восторге от них: «мы нашли в нем настоящую, довольно готовую балерину и в то же время замечательная и интересная, пластиковая, изящная, с богато развитыми технологиями и даже виртуозностью классический танец. Что особенно ценно в нем, так это полное взаимодействие конечностей и тела: все в гармонии, ничто не обрезает глаз, ни единое ложное движение, без незаконченного положения. Вскоре светлов станет ее последним мужем и будет жить с ней до конца своих дней. 
 Стиль исполнения танцора был раскрыт именно в гармонии классического танца. Трефилов выполнил любые сложные методы в спокойствии, как они писали «матовый» тон. Ее лучшими ролями в балетах были гвоздь в «ручи», одетт-оделлия в «ледединском озере» и аврора в «спящей красавице». 
 Kshesinskaya вспомнила, что после одного выступления мы пошли на ужин с рестораном.Их было пять из них: вера трефилова, петрококино, которая любила ее, гарфельд - маленький флирт кшинской, она и виктор абаза (основатель первой русской кружки балалай -лицеума), он чудесно играл на балалайке. Затем вера пригласила всех в нашу пару очков. Трефилова пообещала всем обращаться со всем вкусным и ароматным кофе, который она сама готовится в новом замечательном кофейном горшке, который она недавно получила в отпуск. Она положила кофейный горшок на поверхность, приготовила все для кофе, заварила его и должна была следить за делом, только если он не возражает, а затем выпустила лампочку для алкоголя. Но все были так увлечены разговорами, и абаза играла вместе с личной балалайкой, что забыли о новом кофейном горшке. Тем временем он трепетал и внезапно бросил весь кофе с зуммером, распыляя всех тех, кто сидит за столом под столом. Его голова на ноги! Это вызвало общий взрыв смеха и развлечений! 
 Глава 7. Рождение сына владимира. 18 июля 1902 г. 
 "Приближалось время, когда я был вынужден родить. Все было подготовлено для этого в моем загородном доме в стрелне. Мой личный врач, который просто был обязан принять , в отсутствие, пришлось вызвать доктора отта отта, доктора дранитсин, который вместе с личным доктором великого княчья михаил николайевич был принят ребенком, они получили ребенка из петергофа. Я едва спас рождение было очень сложным, и врачи беспокоились о том, что нас переживет: я или ребенок. Но они спасли обоих: ребенка и меня », - вспоминала матильда феликсова. Или, скорее, в 2 часа ночи, 18 июля, у нее был сын. После родов она была длинной, с температурой. Но по своей природе кшинская была мощной и здоровой, поэтому я вскоре начал восстанавливаться. 
 «Когда я был несколько сильнее после родов, и моя сила немного выздоровела, у меня был сложный разговор с великим княлением сергеем михайловичем. Он очень хорошо знал, что не был отцом моего ребенка, но он так сильно любил меня и был настолько привязан ко мне, что простил меня и решил, несмотря на все, остаться со мной и защитить меня как хорошего друга. Он боялся за мое будущее, когда мог ожидать меня. Я чувствовал себя виноватым перед ним, потому что в прошлом зиме, в этом случае он заботился о одной молодой и красивой грандиозной герцогине и слухам о возможной свадьбе, я узнал об этом факте, попросил его остановить ухаживание и тем самым поставить завершить мои разговоры, неприятные для меня. Я так сильно любил андрей, что я не дал отчет, как я был виноват в великом княлке сергея михайловича », - снова вспоминала матильда феликсовна. 
 Трудность позиции кшесинской заключалась в том, что великая герцогиня мария павловна - мать великого княчья андрея владимировича, была в корне против любых отношений между ее сыном с матильдой кшинской. Во время рождения его сына андрей был еще очень молод, ему было двадцать 3 года, и он не мог действовать самостоятельно. Сергей михайлович был благородным человеком, глубоко любившим танцовщица, понимала ее трудную ситуацию и, следовательно, отдал свой потерперист кшесинской. Он понял, что если выдержки не будут сделаны, то мужчина может оказаться в очень унизительном положении, атмосфера будет считаться отцом своего ребенка и догадываться, где он оставил своего собственного любовника на произвол судьбы. 
 После более чем пятнадцати лет весной 1917 года он открыто признался в письме своему брату великому княлке николай михайлович, какие отношения связывали его с кшинской: «вы знаете, как я преданности к vova и любит ли он тепло, и как он привязан ко мне. Вы знаете, что я живу с малечкой 22 года (это не в смысле физического, но я живу одним домом и только значит). 
 Отныне в отношениях матильды феликсовны и гранд герцог сергей михайлович начал носить более дружелюбный и деловой характер. Если бы сергей не обожал матильду, то, конечно, он был бы женат для другого человека давно. Но на протяжении многих лет совместной жизни он всегда привязался к ней, и в будущем он даже согласился на платоническую любовь, просто чтобы продолжать быть полезным для его обожаемого маленького человека. Кроме того, в этом случае в таком велосипеде была надежда, что романа матильда и андрей могут спровоцировать временный характер, и в такой ситуации он снова сможет занять единственное место рядом с ней. Несмотря на ничего, она была очень очаровательной в контактах, он был рядом с ней солнцем и радостно, она знала, как формировать комфорт и семейную атмосферу в квартире, ее всегда окружали специальную атмосферу. И в местной позиции, в которой она была сейчас, мали вызвал его жалость. 
 Сергей очень ценил талант его любимого, учитывая ее великого художника. С кем она будет без него, без его поддержки?Враги начнут сжигать ее с миром и полностью ее унижать. Да, она влюбилась в другого. И сергей даже понял ее в этом: вы не можете заказать сердце. И он понял, потому что он действительно знал, что такое сильная любовь. Позже люди считали его роль рядом с ней как незавидную. Что об этом? Главное, что она подходила ему: он не хотел оставлять вечно человеку, который был ему дороги, его любимая женщина. И в благодарности за услуги матильды, она приняла то, что происходит, более того, она поняла, что без сергея она была действительно нереальна для жизни, хотя она знала, что вокруг злых языков будут интерпретировать их основные отношения исключительно на худшей стороне. 
 Люди вокруг него, безусловно, не верили в это, что между гражданскими супругами, которые многие давно считали их окруженными, в течение более одного года не существовала физическая близость. И все думали о своем «треугольнике» с великим княлением андреем владимировичем все, что вы пожелаете - «умеренно его ущерб», и матильда считалась развратной женщиной. Однако, ключ, который великий княнец сергей михайлович действовал решающим установите его сильное плечо (а не для начала!) В самый драматический момент в жизни танцора. Позади него она ничего не боялась. И матильда всегда ценила такой подход к объекту сергея, беспокоясь о нем всю свою жизнь. Ее сердце было щедрым: она знала, как дать ее доброту людям, посвященным ей. Конечно, потому что ее люди рядом с ней были совершенно редко предамыми в жизни. 
 Император николас ii предоставил своему сыну пять лет титул графа красинского (по происхождению их польских родственников и сына, согласно документам, был назван владимиром сергеевич красински перед их браком с андреи владимирович, который был заключен только в 1921 году. И не имел права по многим причинам. Затем она решила назвать его владимиром в честь отца великого княчья андрея владимировича. Все то же самое, он был настоящим дедушкой для ее сына, и он всегда очень сердечно связан матильде. Она попросила его разрешения, и владимир александрович дал его согласие. Семьи - полковник сергей андрейевич марков, который служил «ливе гвардии улан». Ее величество полк. Согласно обычаю, матильда феликсовна, как ее мать, не присутствовала на крещении. 
 «В этот день великий керцог владимир александрович дал vova замечательный крест из уральского темно -зеленого камня с платиновой цепью. Увы, этот драгоценный подарок остался в моих комнатах в санкт -петербурге », - с раздражением написала кшесинская с раздражением. Этот крест был воспоминанием для вовы о его дедушке. 
 Вскоре силы матильды начали восстанавливаться. И через два месяца она могла танцевать на сцене в течение долгого времени. Это было церемониальное выступление, которое состоялось 19 августа 1902 года в петергофе, по -прежнему является свадьбой великой герцогини елены владимировна (коренная сестра андрей) с греческим королем николай. Kshesinskaya вышла в одном акте из балета don quixote. В течение нескольких недель она сама не осмелилась танцевать в этом спектакле из -за того, что она была заполнена после родов, но директор имперских театров в.А. Телаковский убедил ее принять участие. 
 В этом году в текущем году он и андрей, конечно, не совершали поездки в европейский союз. Матильда не могла покинуть ребенка, а андрей владимирович готовился все лето к поступлению в академию военного права. 
 В 1902 году сестра матильды джулии кшесинской окончила ее двадцатилетнюю службу на имперской сцене и подала в отставку. Джулия готовилась выйти замуж за барона зеддера и переехала из своей сестры к кому -то. Матильда начала устроить свои выпущенные условия для своего сына. Эта комната была рядом с ее спальней, и она организовала, где была детская, которая была 
 11 декабря 1902 года, состоялась свадьба сестры, которая отныне будет называться баронессой зеддельье джулии фелисковинна. После этих формальностей ее муж, барон александр логгинович зеддер, покинул полк прекраженского. Он переехал на службу в министр в министерство транспорта. Затем ему было тридцать лет. Джулия была на несколько лет старше его. 
 О ее старшей сестре - художнике балета театра мариинского, юлия феликсовна кшезинской, матильда написала в «мемуарах»: «моя старшая сестра, юлия, была очень красивой и лучшей характерной танцы ; она выступила под именем 1 -го кшинской 1 -го, считалась украшением сцены, и ей всегда давали лучшие места.«Операция была подтверждена александром плешчеейва в такой книге« наш балет », который восхищался всем исполнитель: с ее талантом и ее талантом, и она сможет участвовать не только в балете корпуса, а также выполнять более репрезентативные роли. Logginovich zedeler - с немецкой фамилией - была из благородной семьи, которая пришла из богемии, но долгое время она считалась русской. Он был в своей верной лютеранской. Его предки были известны в санкт -петерсбурге, его отец логгингин зеддер. , Был героем кавказской войны. 
 Александр логнович зеддер родился 23 мая 1868 года (он был сверстником николаса ii и других. Он поступил в школу знаний 1885 года в звании второго лейтенанта охранника. Он работал в полку жизни пренакразхенски. Он был командиром компании. С мая 1901 года александр логнович является офицером для инструкций во главе движения войск на станции санкт -петербург на железной дороге николаева. Перед революцией звание полковника имперской армии 
 Сестры кшесинского останутся чрезвычайно дружелюбными. Супруги зедделлер до революции 1917 года существуют в отдельной квартире в санкт -петербурге. Когда матильда феликсонна будет вынуждена покинуть свой особняк, они будут укрыть ее в своем доме со своим племянником вовы на короткий период. Затем матильда со своим сыном летом 1917 года отправится в кисловодск, где он сберет коттедж. Zeddelers будут доставлены ей, и с этого времени будут постоянно жить вместе, блуждая по югу от россии во время гражданской войны. В 1920 году они начнут свою эмигрантскую жизнь, живущую на вилле «алам» в кепке во франции. Там александр логгинавич закончится в реальности в возрасте 56 лет в ноябре 1924 года. Джулия, даже в 1929 году, вместе с семьей своей сестры, уже будет называться яркой принцессой романовской -красинской - женой великого княвшего андрея владимиров, уйдет на столица франции и будет в их трехсторном особняке до конца своего существа, и она будет жить 101 год. 
 Глава 8. Сезон 1902 - 1903. «Фея кукол». Lullabie sobinov song 
 Зимой этого сезона legat -nikolai и sergey -поставьте новый балет «фея кукол» в музыку байера, согласно либретто хасрайта и галлии. 
 В нем фундаментальным значением сказки кукол было танцевать матильда кшесинская. Вместе с ней, а. Павлова (кукла испанца), в. Трефилова (кукла японского), а. Ваганова (кукла китайцы), о. Прекражэнская (кукла буба), о. Чумакова (кукла француз), н. Сергев. Были заняты с ней (payats), роли двух пьеро были сыграны м. Фокин и сам сергей легат, с. Гиллерт был владельцем магазина п. Гердта - главным клерком, а н. Эйстова - джеймс пламперпперпермир полем 
 Композитор джозеф байер был скрипачом в венском королевском оркестре. Там, в течение тридцати лет, он возглавлял балет (1883-1913). Его ситуация обязана составить музыку для балетов венского королевского театра. Этот балет со многих его работ приобрел самую популярность. 
 В производстве 1903 года балет выглядел так. 
 На сцене изображен внутренний тип сайта игрушек, во дворе в гостиной. И сначала этот балет никогда не назывался «кукол». Действие произошло в 30 -х годах 19 -го века. За пределами окна невский просект был видна, зрители шли по нему в костюмах. 
 Посетители входят в магазин. Почти у каждого есть свои дела: горничная приносит, чтобы служить сломанной кукле дочери своих владельцев, дети просят своих родителей купить им свою любимую игру, кто -то просто идет, чтобы просто посмотреть на красивые окна с фигурами. 
 Но здесь появляется богатая английская семья сэра джеймса. Глава семейного plumpermir сразу же покупает лучшую куклу - фею куклы, которую он просит отправить его завтра. 
 Рабочий день заканчивается. Скамья пуста, и все должно исчезнуть до утра ... 
, Но как только последние посетители уходят, и владелец блокирует магазин, куклы начинают оживать. Они в интересах мяча о прощании с феей кукол, а затем они уже купили его, она, красиво упакованная, пойдет вам на покупатели. 
 Вот такой простой сюжет. Стиль спектакля соответствовал жанру романтического балета, который привел аудиторию в сказочно волшебный мир снов и магии.Жанрские домашние сцены граждан, в которых участвовал владелец магазина, клерки, почтальон, посетителей и покупатели были разрешены в комедии и действовали в качестве контраста с превосходным появлением кукол. 
 Для братьев легат - художники санкт -петербургской имперской труппы. Было первое хореографическое производство крупного балетного выступления. Дамы не только перенесли балет в любую сцену, а также дополнили его вставками - музыка п. Чайковского, а. Рубинштейна, р. Дриго, а. Лайадова с его хореографией. Балет был полностью разрешен в рамках академического стиля. Производительность леона бакста разработала, проводник был риккардо дриго. 
 Первая демонстрация была проведена в театре эрмитаж в конце зимы 1903 года, а через неделю балет был переведен на сцену мариинского театра. 
Тот же очаровательный тенор леонид собинов пришел из столицы в морозах в петроград. Он остановился, чтобы навестить кшинская, которая оставила его на ужин. Он попросил показать ей своего сына, и они поднялись до питомника. Няня готовилась уложить ребенка спать и держала его на руках. Собинов решил петь ему колыбель м. Лермонтова на песне, и. Grechaninova: 
 Сон, мой красивый ребенок 
 Bayushki-bu. @> В твоей колыбели. 
 Я расскажу сказку, 
 Я буду петь песню: 
 Вы непослушны, закрывая его глаза , 
 Bayushki-bai ... 
 Он пел своим удивительно мягким теплым голосом, которым он блестяще принадлежал, и матильда подошла к глазам слез полем 
 - Расскажите vova, если он вырастет, что собинов судил для него колыбельный », - сказал он. 
 И матильда часто говорила позже vova об этом вечером, когда сам собинов пел, так что он помнит хорошо определенный нюанс. 
 Леонид виталейвич собинов был тем же возрастом, что и матильда феликсовна кшинская, родившаяся 7 июня 1872 года в ярославле. Он был русским оперовым певцом (лирический тенор), одним из самых крупных представителей русского классическая вокальная школа. 
 Леонид родился в семье торгового сотрудника ярославла витали васильивич собинов. В 1881 году он вошел в гимназию. Однажды, все еще студент гимназии, он спел сольную вечеринку в благотворительный вечер в хоре от оперы «наташа или волга -грабители». Он окончил гимназию с серебряной медалью и поступил на юридический факультет московского университета, где пел в студенческом хоре, окончив учебное заведение в 1894 году. Затем он работал помощником адвоката ф. Н. Палевко. 
 С 1892 года леонид виталейвич начал принимать вокал в музыкальной и драматической школе в рамках филармонии в столице, учился там 5-6 лет. Он пел в эти годы в итальянской оперной труппе. 
 Через 4,5 года он был солистом театра большой и вдвое большим его режиссером (в революционные годы: 1917 - 1918 и 1921). Его самая популярная роль была - ленски в оперной юджине онегине. 
 На протяжении всей своей жизни пел в камерном вокальном репертуаре и совершил поездку на огромное разнообразие. Собинов выступил в la scala milan, париж, монте -карло, мадрид, в лондоне и берлине. 
 Леонид виталвич занимался благотворительностью, помогал студентам, различным обществам и производству. 
 Глава 9. Театральные конфликты усугубляются 
 Конфликт с принцем волконским не был забыт в театре, и принципиально важным был его наблюдение со стороны поста директор имперских театров. Многие не прощали эту кшесинская. Особенно, если учесть, что новый режиссер тлаковский не подходил для большинства министров театра мариинского. Он была негативной для самой матильды феликснови, хотя внешне он старался не показывать ей кредит, зная инцидент, который произошел с ней с предыдущим режиссером. Он был особенно возмущен особой позицией, которую балерина заняла в театре. Это то, что в. А. Телаковский написал в доступных воспоминаниях: 
 «Однажды один наивный человек спросил меня: 
- Но что это, наконец? В александринском театре - савине, в мариинском - рассеивается кшинская - а ты? - Что вы являетесь директором позже? 
- Я говорю, оригинал и совет секрета, и очевидные директора утилизируются, однако в списке администрации они, как женщина, из-за недопонимания, они не записаны. 
 И на самом деле: как и в александринском театре, репертуар был перенесен в предварительное заявление м. Г. Савины, они также пришли в балет по сравнению с кшезинской.Здесь еще проще, балетный репертуар короткий: два или три выступления в неделю; и это было до отъезда этого репертуара в управление, что был главный директор балета стоков. Он был таким большим и солидным человеком, говорил громко, и бас: 
-Кшинскайя прислал мне отметить, что тогда какой-то балет танцевал, о котором я считаю обязанностью поместить ваше превосходство в причина. 
 - Ну, хорошо, - ответил директору. - Пусть танцевать. И я подумал дать еще один балет, и этот танцор ... Ну, все еще. Я подожду, отложено до следующего раза. 
 - Конечно », - ответил директор. - Вы не можете ничего сделать с предыдущей силой с кшинской, такой заказ все еще отвечал за ваши предшественники. 
 Все это не шутки, а правдивое прошлое. 
 В своих дневниках режиссер талжаковский рассказал о кшинской, даже острее настроению этого времени, тонкости его раздражали. И он передал аналогичное отношение к матильде на свои собственные подвиги балерины, критика директора в отношении танцора была несправедливой. Правда, владимир аркадиевч не проявил своих негативных чувств и не выразил вслух, он только верил их в «будущее», описывая их в своих дневниках. Об этих двух артистах - савине и кшинской - написали следующее: «м. Г. Савина играла отлично и оказалась, несомненно, красивой художник. М. Кшинскайя прекрасно танцевала, а также был, несомненно, выдающейся русской балериной. М. Савин любила жизнь в целом, и особенно сцена. М. Кшинская любил балет в целом, и наивысшая жизнь особенно. Для первого успеха на сцене это было приоритетом, поскольку второй успех на сцене был средством: его чаяния стали более грандиозными и обширными, и роль только балерины, хотя и выдающаяся, не удовлетворила ее младшего. 
 Телаковский владимир аркадиевч, чьи годы жизни - 1860-1924, был последним директором имперских театров. Он был в этом посте с 1901 года и длился долго. (После февральской революции, в конце весны 1917 года, телаковский был удален с должности). 
 Даже после конфликта с волконским, даже главный главный хореограф мариус петипа был оскорблен,, был обижен,,, был обижен, который не сработал с новым режиссером telyakovsky, он просто пережил старого хореографа из театра (ему было 85 лет в тот же час!), Несмотря на то, что вся труппа продолжала уважать и ценить ее. 
 Петипа написал в своих мемуарах, что у него есть честь служить четырем императорам: николай i, александр iii и николас ii. Во время его службы было пять министров суда и восемь директоров имперских театров и различные предшественники нынешнего директора, вероятно, нашли мою полезную услугу. Кроме того, хореограф, чтобы утвердить это, перечислил его многочисленные награды, как русские, так и иностранные. И только телаковский начал относиться к нему неуважительно. Кроме того, эти гения, такие как композиторы п. И. Чайковский, а. Глазунов, а также талантливые балетные танцоры и другие относились к этому с новым уважением и любовью. 
 «Я создал балетную труппу, что сказала аудитория: это хороший балет в европейском союзе. И это по той причине, по которой я ставлю на стадии по -настоящему талантливых художников, а не посредственных студентов, потому что я всегда работал на великое искусство хореографии », - пишет петипа с обидой. «Для моей полной многолетней карьеры я был в самых лучших отношениях, оснащенных всеми балетными художниками, и у них были сотни меня. И теперь вы просто слышите эту всевозможную раздор среди такого ассортимента », - продолжил он. Петипа также вспомнила, как он ранее не заинтриговал действительно талантливых хореографов в театре, как будто он хорошо сотрудничал с тем же лео ивановом, в то же время ставя балеты «гарлемский тюльпан», «золушка», «сван -озеро» чайковский в 1892 году лев ивановский в 1892 году в соответствии с указанным сценарием, один толкает и сочинил все танцы балета щелкунчика. «
 Сейчас», интервьюер к мистеру талжаковскому и просит ответить на пару вопросов, касающихся питомца. Мистер тлаковский: «он слишком стар, он уже в восемьдесят, и он полностью потерял память. То, что он говорит завтра, забывает. «Да, это правда, я стар, но я, слава всемогущему, не особенно плохая память, если я обязался написать историю своей собственной судьбе. В конце концов, я должен вспомнить все, что накопилось со мной с восьми лет. Интервьюер: «в чем причина того, что в нашей компании нет хореографов?» Тлаковский: «вся причина в нем (ложь!). Необходимо выбрать молодого, способного хореографа, так как он сразу же начинает угнетать его (ложь!) » - Мариус иванович был возмущен.И он продолжил: «в то время, когда я нахожусь в российской федерации, я служил со мной директором и вторым хореографом, мистером алекси богданова и хореографом г -на иванов, а также г -на ширьев и мистера чекетти и мистера н. Горски, и я поднял их все, чтобы вы могли заменить меня. 
 Мариус иванович петипа был сдержан в его отношениях с кшинской. И внешне не показал ей его недовольство. Только в своем дневнике на 1903 год он назвал ее «злом» и «свинью» (такое счастье, конечно же, на французском языке), пишет, но это не хочет репетировать балеты с ней также не завершило театр, чтобы посмотреть выступления с ее участием. Но кшинская не знала и не заметила, думая, что хореограф был просто болен. Кстати, тогда мариус иванович назвал своего талантливого ученика - хореографа александра горски: ему не понравилось, как он переделал и делает свои балеты в москве. Это было в таких дневниках и, кроме того, великий учитель классического танца в агриппина ваганову: «мисс. Ваганова ужасна. Я не пойду на балет. "(Итак, он говорил о ее танцах в пьесе). 
 Хореограф был старым и больным, постоянно недовольным всем . 
 Отношения пети и кшинская усугублялись после пользы отца балерины ф. И. Кшински 19 января 1903 года. Ссылаясь на болезнь, петипа отказалась говорить с герой дня с гостеприимной речью. Телаковский написал в своем дневнике, что «старые рассказы» действовали здесь. Кроме того, у балерины были новые жалобы, потому что хореограф, по -видимому, из -за личной враждебности к матильде кшинской, пренебрегая официальными рядами,,,,,,,,,, как начал рассматривать павлова «первой балериной» театра мариинского. 
 К этому к этому. Была добавлена провал балета «волшебное зеркало», премьера которого состоялась 9 февраля. 1903 г. В интересах 55 -летия творческой деятельности петпа. Это был большой фантастический балет в 4 документах, и 7 картин на сюжетах сказки пушкина и братьев гримм. Музыка была написана а. Н. Корешченко. Матильда кшинская в таком балете танцевала принцессу с принцем - сергеем легатом. 
 До премьеры, на репетиции, было разбито удобное зеркало, которое послужило дизайном для игры. И они рассчитали, что является недоброжелательным предзнаменованием: производительность может потерпеть неудачу. Это боялось самого хореографа. 
 Это то, что факт балета петипа написал об этом факте в его мемуарах: «теперь я пойду к апофеозу моей художественной карьеры; я должен сказать - чтобы оправдать свои пороки как хореографа - кому я поместил балет «волшебное зеркало». 
 Во время репетиции этого балета, который был приказан мне не мистеру телаковски, а также принцу волконскому, я чувствовал, что было что -то, что было против меня и этого балета. Г -жа кшинская, художница, обязала мне всю свою карьеру, она также участвовала в этом трудном вопросе, отомстить мне, когда я не приветствовал речь его отца в интересах ее отца, но у меня была боль в горле, я не смог говорить перед публикой, и в целом не обязано говорить о каждом выгоде. (Возможно, кшезинская в то время просто холодно называли хореографом). 
 Далее петипа приносит ему одно из букв кшинской, в качестве доказательства явления, которое он положил ей цифры, используя то, что она была успешной: 
 «Слишком дорого, и очень мой дорогой мистер петипа! 
 Вы были настолько добры, что ответили на мою просьбу, чтобы выпустить свой блестящий взгляд на мое выступление, когда я репетирую свою pa с kyakst. Вернувшись домой, я понял, что париже нуждается в вашем вдохновении, а не фантазии вашего скромного слуги. Поэтому я обращаюсь к вам, самой дорогой г. Петипе, с просьбой составить для меня огромный пас де-де-де, и я обещаю, что это будет очень того. Я выбрал это для музыки из последнего действия коппелии. Я все еще остаюсь здесь в понедельник и вторник, и я надеюсь, что вы будете так добры и подготовите меня за такие два дня моего pa. Заранее примите выражение благодарности вам, очень преданному вам, матильда кшезинская. 
 «Участвовал в нашей интригах, а мистер головин, художник -декоратор, конечно, должен быть приспособлен к режиссеру», - продолжил обиженную петпу. - Занавес поднялась, аудитория при виде его украшения с гномами разразилась смехом. Художник головин тяготеет к декадентскому искусству, а также, он чрезвычайно непостижимый человек. Я писал ему три раза по вопросам, связанным с пейзажами этого балета, и он вообще не ответил мне. Пусть общественность скажет, как называют такие люди. »(Примечания к мемуарам подтверждают, что подозрение на а. Я.Головин «в интригах» неоправданно, так как его картина, которая сыграла серьезную роль в развитии российского театра оперного баллета, оставалась инопланетной для питомца). 
 Петипа продолжила дальше в конце общей репетиции, я решил прийти к режиссеру и попросить его позволить мне внести свой вклад в пользу вместо некоторых старых балетов. Внезапно один подкрадывается позади, закрывает глаза руками и кричит: «браво, браво, мистер петипа. Это настоящий шедевр. Балет сохранит огромный успех. "
- Ваше превосходительство, он потерпит неудачу, уверяю вас. Сил рядом со мной в кресле; он также сказал: «очаровательно, балет приведет большой фургон». 
 На следующий день - театр полон, в королевской кровати монарх и всю имперскую семью. Те, кто присутствовал на нынешнем спектакле, помните, может быть, какие саркастические восклицания были услышаны на публике - кстати, что даже удивительно. Высокие крышки на мужчин, как я уже писал один раз, скользили на их плечах. И танцоры, которые были обязаны изобразить цветы бессмертия, были в костюмах нимфы. , Все было отвратительно, они даже не согласились с образу жизни и украшения ». (И на самом деле они были поспешно привезены из москвы из балета лебеденного озера). 
« На на кануне выступления они пришли, чтобы спросить меня, чтобы я внесла свой пользу, но я бы не согласился с этим, потому что все билеты уже были проданы. Слава богу, что, по крайней мере, суд, общественность и газеты признали танцы я установил успешно. ”
 Глава 10. Путешествие в вену. 1903 
 Kshesinskaya, вспоминая 1903 г. Написал:« в основе указанного года, я получил очень лестное приглашение выступить в вене, в королевском театре, в течение шести недель нашего великого поста, когда мы были закрытыми театрами. ”
 Вена - романтическая столица австрии (и в то время - австрия -хангар) - была расположена на востоке от своей стороны у подножия альп в истинном сердце европы полем город стоял на побережье реки дунай, которая протекала через столицу с рукавом из шабанка - дунайский канал, также в анапе протекал в вену. Вокруг города был венский лес. 
 Центральная часть города - старый город. Вокруг его улица кольца, а также кольцо (кольцо). Это цепь бульваров, которая образует кольцо вокруг старого города. История улицы колцева началась в 1857 году. Затем император решил уничтожить старые укрепления, которые давно утратили свою оборонительную эффективность и построили на своем месте бульвары и серию зданий в стиле исторического. «Ремень», сформировал вторую половину. Позади нее были пригород, которая официально стала частью вены в 1892 году. 
 У города была древняя история, а с 16 -го века она начала столицу многонационального состояния австрийских габсбургов. 
 С 18 -го века, а также на сегодняшний день, вена была важным центром мировой культуры, особенно мюзикла. В первой половине 19 -го века, с развитием стиля в стиле бидрмаира, основателями которых были известные венские композиторы, художники и театральные фигуры, прогресс в направлении культуры и искусства начался в городе. Вена превратилась в музыкальный центр европы, так как она была только на границе разных культур. 
 В то время великие музыканты жили и создали в вене. Вольфганг амадей моцарт, который переехал в вену из своего родного зальцбурга; джозеф гайдн - основатель симфонии и священника струнного квартета »; людвиг ван бетховен. Выдающиеся работы этих композиторов называются vienna classic. В эпоху бидмери в вене композитор франц шуберт родился и создал свои великолепные здания, которые написали около шести сотен своих песен в улучшениях города. 
 Знаменитый «вальз вальс» начал свой триумфальный марш по всему миру, спасибо «королю вальз» иоганну штраусу. В симфонических оркестрах были выполнены работы иоганна брамса, которые также работали в вене. 
 Дал свой первый концерт оркестру венской филармонии 28 марта 1842 года. В частности, национальная опера была в частности, имел свой собственный постоянный репертуар. Здесь был лучший оперный оркестр в мире. Оркестры народной музыки играли в венских ресторанах, исполняя умело аранжируя венские песни. Эпоха их расцвета в эпоху бидрмайра испытала как венский театр, так и венское изобразительное искусство. На сцене работы фердинанда раймунда, иоганна нестрой, франца грилпарцера были поставлены на сцену.Богатые жители вены заказали свои портреты известным артистам: рудольф альт, фридрих аммерлинг, джордж уолдмюллер. 
 Эра бидермаера закончилась революцией 1848 года. Местные жители приняли жесткое действие. Кайзер фердинанд, который находился в этом часе у власти, был вынужден отказаться от нее. Племянник фердинанда, восемнадцати лет -франц джозеф i унаследовал трон. Он управлял хабсбургским домом в течение следующих шестидесяти лет. Это было, когда была заложена главная улица венской рингстрассе, которая была построена с 1857 по 1865 год. И вена стала столицей новой государственной-австралию-венгрии. 
 Культура, наука и диплом в вене продолжали процветать в конце 19 -го века. Венское образовательное учреждение и академия наук получили мировую известность. Медицинская школа в мире была представлена венскими учеными т. Билротом, и. Земмель-вайсом и з. Фрейдом. В 1897 году представители богемии создают группу венского отделения, которая организует выставки и создает свои собственные художественные семинары, продвигая стиль ar nuvo (art nouveau). Ее яркими представителями были к. Мозер, г. Климт, к. Молл и о. Вагнер. 
 В 1903 году, на инициативе дж. Хоффмана и к. Мозера, «венские семинары» были открыты в вене, которые занимались производством мебели, блюд, материи и ювелирных изделий в современный стиль. Художники стремились изменить весь образ жизни вены, предлагая свой новый стиль более чем одной живописи и архитектуры, а также в украшении квартир, дизайне мебели и предметов домашнего обихода. 
 Вторая половина 19 -го века называлась epo gryunderet. В то время ringstrasse была украшена выдающимися архитекторами - годфридом земпелл, карлом хазенауэром, фридрихом шмидтом, генри вертелом, теофилом хансеном, августом фон сиггардсбургом и эдуардом ванн дер нюлл. Здания были установлены в стиле историзма, в их ткани были стили разных лет истории вены. 
 «Мне пришлось танцевать там« коппель »и специальный балет« превосходство », в производстве венского хорестера, технически чрезвычайно трудного», матильда феликсова продолжила свои мемуары. 
 «Excelsior» на латыни означает «выдающийся», «направлено». Начало двадцатого века была эпохой быстрого развития науки и оборудования, и завоевание технологического прогресса беспокоилось о умах. Венский хореограф луиджи манзотти задумал беспрецедентный - чтобы дать триумф триумфу технического прогресса на балетной сцене: «я представляю борьбу прогресса с регрессией, величием всей - цивилизации, которая борется с старой силой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой скрытой. И стыд, который был налит путем рабства и позорного. Начав эпоху испанской инквизиции и заканчивая туннелем ченисио (туннель mon-senis, выкопал альпы и соединяющий италию и францию), я показываю самые замечательные открытия и величайшие творения нашего века. Это мой excelsior. 
 Игрок ромуальдо маренко написал пьесу для выступления после пожеланий манзотти, однако, не тратя яркость, присущая его работе. 
 Виктория крибио определяет идею: «« пьеса выражает «навязчивую идею» тех времен: миф о прогрессе, честь победы «гения света» над «духом запоздалой ». Средневековья представлены цепочками пользователей soared, и прогресс символизируется девушкой, покоряющей сердца мужчин. Напрасно, ошибка пытается заблокировать путь к свету. В excelsione со всей силой позитивистского, светского вдохновения и никогда без патриотических нот, выходящие герои той эры: папен и вольта, ватт и фултон. На глазах аудитории впечатляющие сценические эффекты, изображающие телеграфную компанию в вашингтоне, прокладывая канал через перешивки суэза, туннель через гору монтшенизио и в апофеозе, человечество в храме наций. "
поэтому аудитория. Следовательно. Выступление в восторге. Этот балет« путешествовал по всей италии, и после победы за европой, россией и оба америки. 
 «В середина февраля, после начала великого великого поста, я отправился в вену, взял со мной горничную и горничную и взял костюм. Мой обычный партнер николай легат, моя подруга ольга боркенген и наша танцовщица люба эгорова, которая продолжала участвовать , пошел со мной. В настоящее время я индивидуально взял уроки из легата. Я верил, что итальянская школа чекеетти взяла благодать и легкость в танцах, которые я хотел спасти », -продолжила матильда -мария феликсова. 
 Жила в имперском отеле. Она была конвертирована из дворца. Жилье здесь было большим, спящими и неудобными. Они были снабжены древней, половиной мебели.Помещения kshesinskaya в этом отеле состояли из огромного салона и спальни. От этого дверь привела к дому ольи боркенгаген и любы эгоровой. Горничная и портница жили на одном этаже. 
 В день первой репетиции, когда кшинская прибыла в венский театр, вся труппа встретила ее аплодисменты. «Я был глубоко тронут этой техникой, и в тот момент между мной и художниками были установлены дружеские отношения, которые в значительной степени помогли мне в моем успехе в вене», - пишет кшинская. 
 Vienna royal opera была центром музыки австрии-венгрии и известной достопримечательностью столицы этой силы. Театральное здание было прекрасным, в духе неоэренаса. Один из театров солидного оперного в европейском союзе был построен в 1869 году, согласно проекту двух венских архитекторов - эдуард ван дер нюл и август сикард фон сикардсбург. Но жители города сначала не понимали этот метод архитектурного решения. И работа архитекторов подвергалась такой строгой критике, как после официального открытия строительства венской оперы, оба архитектора покончили с собой. И спустя годы люди начали думать, что здание было реальным созданием навыков, и его архитекторы были выдающимися мастерами ... 
 Впечатлили фасад имущества и его внутреннее украшение. Великая лестница, древние скульптуры, позолота и мрамор - все это приятно. Туристам показали оригинальную чайную комнату, которая была построена специально для остальной части императора франца джозефа i, хотя он появился в театре чрезвычайно редко. 
 На своем первом выступлении матильда танцевала в балете коппелии. Аудитория встретила ее удивительно, как художники. 
 Второй балет в венской кшесинской, участвовал в выдержке. Она вставила в него офис waltz-box в музыку рубинштейна, которая танцула с николаем легатом. 
 «Больше, чем несколько выступлений, мой успех был большим, и артисты часто выражали сожаление о том, что пожилой император франц джузиф он не заметит меня на сцене, потому что тогда трагическая смерть его сын рудольф, а затем императрица элизабет, он перестал быть в театре более двадцати пять лет », -вспоминала балерина снова. В этом месте матильда феликсовна решила записать: «эрцгерцок рудольф, наследник престола, умер 30 января 1889 года, когда ему было 30 лет. Императрица элисавета была убита анархистом в женеве 10 сентября 1898 года. «
 Я должен сказать, что австрийский император, как правило, был безразличным к культуре. Одна вещь, которую любил партнер, кроме военных действий - поездок и таким образом, открытия незнакомых земель покровительствовали географическим исследованиям. Император лелеял нереализуемые желания колониальных завоеваний. В честь его-земля франца иосифа, принадлежащая россии. Он был открыт в 1873 году австро-венедской экспедицией. 
 В 1903 году, после того, как знаменитую кшезинская приехала в свою страну, императору австрии-венгрии было семьдесят 2 года. Понятно, что игроку уже не поднимал, чтобы посетить театр, чтобы посетить театр. Который он был безразличным. Но он вспомнил выступление матильды с момента, когда он посетил русский король в петроград в апреле 1897 года. Затем она танцевала любая из своих превосходных ролей - аврора в «спящей красавице». И неожиданно для всех случилось . «Вы можете фантазировать универсальный сюрприз и мир артистов, когда до начала выступления, в котором я был вынужден выполнить« превосходные » давно потерянная надежда наблюдать за своими клетками в театре. И действительно, за пару минут до того, как занавес поднял император, вошел в кровать. Это было все событие, о котором говорила вся вена », - вспоминала матильда. 
 Император много аплодировал кшинскойа, и зрители также показали ей самый теплый прием. Художники кшинской провели праздник. Игрушки производили все снаружи себя с счастьем и поблагодарили его в конце спектакля, потому что они верили, что только из -за матильды в театре была императором, который никогда не видел существенной части художников. 
 В отеле в отеле kshesinskaya организовал прием для людей из прессы. Они тепло отметили выступление танцовщицы в вене. Она также пригласила некоторых артистов венского балета. Одна в то же время с матильдой в вене была представителем русской прессы юрия беляева, сотрудника «после рождества христа», феилетониста и театрального критика. Кшинская отметил, что партнер стал очень умным и талантливым, прекрасно рассказали шутки и народные сцены и был приятным собеседником. Из столицы австрии он ушел перед балериной.
 В венской кшинской, получила телеграмму от отца андрея - гранд герцог владимир александрович. Он сообщил, что, что произойдет, он остановится в том же отеле и приглашает игру на утренний кофе. Матильда была тронута этим и была рада его видеть. В каких обстоятельствах он прибыл в отель, его камердинер (личный дворник великого княпли, который отвечал за транспортировку и знание финансовых проблем) пришел к сообщению в кшинская о его прибытии или что великий керк ждет игры к своему собственному кофе. Они встретились и поговорили с ним сердцем близко к сердцу. Владимир александрович оставался в вене только один день, в связи с этим он не мог присутствовать на идее, где говорила балерина. 
 Матильда-мария феликсовна в вене была приглашена на более длинный мяч, где она много танцевала. Она была предоставлена на мяче достаточно времени. Кшинская действительно хотела танцевать венский вальс, но, тем не менее, порно -настройка не осмеливалась, чтобы вы это сделали. «Венки так удивительно болтали, что я боялся быть хуже их», - призналась танцовщица. 
 Здесь, в москве австрии, кшинская впервые увидела, как танцует iceedora (изадора) дункан. Эта американская танцовщица, она была на пять лет моложе матильды кшинской, разработала свой специальный стиль танца грузоподъемника и в будущем оказала серьезное влияние на балетные цели по всему миру. «Ее танец привел меня в экстаз. Она танцевала босиком, доля льва работала над ее искусством, и поэтому она овладела им. В своих танцах и особенно в своих позах она выглядела совершенно как древняя статуя. Ее венский вальс в красном костюме был настолько увлечен, что я даже попал в стул и начал кричать полным голосом, называя его », - с энтузиазмом сообщил кшинская. В вене она получила приглашение от соединенных штатов, чтобы выступить здесь на очень выгодных условиях. Она оказалась единственной от балетных русских художников, которые получили такое предложение в то время. В течение пятнадцати выступлений американский предприниматель предложил ей 200 000 франков. «Высокая плата не соблазнила меня, и я отказался, из -за того, что у меня не было желания расставаться с моим сыном и андреем», - написала ширма перегород в мемуарах. И она добавила: «это пригласительное письмо, помолвка, я внимательно следил, но этот подарок оставался в россии, и, вероятно, он находится в театральном музее, названном в честь а. А. Бахруша во время москвы». 
 "До отъезда, труппа принесла мне медаль в память о моем выступлении в вене в королевском театре, - танцовщица описала свою приятную ностальгию из тура. И она продолжила:« многие растения, которые я получил, один был особенно дорогой для меня. Это был маленький горшок с тройником около четырех листьев - с удовольствием, который был принесен мне молодой студент из его скромных средств. Я был очень тронут и взял это flowerpot со мной в русской федерации. Все лето он оставался в моем салоне в парке. Зимой все саженцы из комнаты были перенесены в теплицу, и мой четырехгрупкий человек был взят сюда. В следующем году, когда я прибыл летом, я спросил своего садовника, в чем мой четырех -лиафер. И он показал мне путь, ведущий от коттеджа к морскому побережью. На мой взгляд, по обеим сторонам пути, ростки были высажены из моей четверки в вене. -Лентный человек. »
 Покинув вену, матильда мария отправила свою горничную на станцию с вещами. Она прикоснувшись к ней, что было« замечательно, моя дорогая и посвященная мне эстона соня ». Она. Она. Обожала художника и боялась своего чемодана с украшениями, потому что она волновалась, что в смятении, когда прощается с станцией, балерина за него забыла. Так случилось. Матильда положила чемодан в ноги кучана. Когда кшесинская прибыла на станцию, ее встретила целая ватга эспроизводств, и носильщики начали носить мебель. Когда матильда поняла, чемодан не было дома. На благосостояние, разумная соня тихо взяла его и уже держала его в определенных руках, сидя на поезде и необычайно улыбаясь. 
 «Куришево, но этот чемодан теперь со мной, и он был пуст, и больше нет ювелирных изделий ...», - Писал кшинская за полвека. 
 Глава 11. Речь в санкт -петербурге и москве. Домашняя жизнь 
 Весна пришла. 13 апреля 1903 года в театре мариинского состоялось 100 -е шоу «спящая красавица». Матильда кшинскайя выполнила главную партию авроры здесь, которую она танцует в течение десяти лет. 
 В газетных новостях, критик светлов писал о кшинской: «ее танцы приобрели больше апломбы, они начали более смелые, смелые, более смелые. Блестящий со стороны технической стороны; особенно более уверенно пируэты и конечная сетка. В этой роли матильда была даже признана врагами. Этот критик считался такой категорией.
 В апреле директор имперских театров талджаковский убедил кшинская пойти в столицу. Это было после пасхи. Здесь потребовалось заменить здесь, в балете «дон кихот» больной танцор рославлев. Матильде предложили пойти со своим партнером николаем легатом. 
 Матильда феликсовна была очень обеспокоена этой поездкой: я боялся не любить мусковиты. Она знала балет don quixote, потому что она уже танцевала в этой постановке горского в санкт -петербурге. Только изменение в первом действии, она танцевала более быстрыми темпами. 
 Художники российской федерации хорошо познакомились с ней. Но они сразу же предупредили ее, что их бэндмастер был ужасно упрямым, что, вероятно, не будет играть ее вариацию в том темпе, который ей нуждался для нее. Но матильда знала, как ладить с людьми, и пошел к группе, чтобы он сразу же согласился с ее просьбой изменить темп вариаций. 
 В то время, когда танцор был встречен с насильственными аплодисментами на сцене в санкт -петербурге, и она уже была на этом. Привык к этому. Когда она вышла на сцену театра большого цвета в москве в роли китри-дульсинеи, 20 апреля 1903 года, она была смущена молчанием всего зала: не было ни одного хлопка. Но затем после адагио были дружеские аплодисменты. И в случае, если балерина танцевала свои вариации в незаменимых темпах, тогда аплодисменты стали еще более дружелюбными - зал буквально «дрожит» от них. «Я был так счастлив в тот момент, что я чувствовал, что завладел московской публикой. Все выступление было для меня большим праздником », - почетный художник имперских театров россии был рад вспомнить. 
 Ситуация с балетными выступлениями в столице сильно отличалась от того, что в санкт -петербурге. Прежде всего, в нашем мегаполисе не было так много балетоманов и такого внимания к художникам, их театральной и сексуальной жизни. И покорить мусковиты своим талантом в реализации танцев было очень скучным. 
 Прибыв в санкт -петербург, 27 апреля, кшинскайя выполняет любую из своих любимых партий - лиза в «тщетной меры предосторожности». И через два дня записка в. Светлова «балет» появляется в «новостях с обмена». Это выступление к моменту седьмого года было указано в монопольном репертуаре матильды. И критик был вынужден признать, что в течение долгого времени «не был свидетелем такого шумного и вполне заслуженного успеха, что у нашей балерины имели сегодня. Умеренный «центр» и даже «крайний левый» парламент присоединился к энтузиазму «крайнего правого». Наиболее смягченный в битвах антикринистов, увлеченных общей волной энтузиазма и внутреннего голоса справедливости, брызгали руки с запутанными и мрачными лицами. Кроме того, светлов объяснил причины энтузиазма. «Красивая, живая, изящная» лиза кшинская, по его мнению, была у него на уме ». И он показал, как «тонко сознательно и повесил» этот план, очевидно, намекая на близость такой лизы личными качествами ее исполнителя. И, но он не ограничивал свою силу в похвале танцах кшинской. Он написал, на самом деле то, что они были сделаны, «с необычайным, редким блеском ... Она выполнила самые сложные технические трудности элегантно и элегантно, без малейших видимых усилий, как будто шутка». Критика восхищала футе -кшинская и многочисленные вставки движений и вариаций, хотя некоторые из них никогда не вытекали из фигуративной сущности балета. Тем не менее, эти pa были гордостью к кшинской и часто перешли от героини к героине. Аналогичным образом, opera primadonna выполняла свои любимые трили и отрывки во многих ариях. Но все же аудитория всегда ожидала от «танцевальных фаритурианцев» кшинского, несмотря на характер нынешних граждан и всегда радовалась им, когда она радовалась верхние ноты певцы на всех сценических изображениях, несмотря на нюанс, в котором она была на сцене. Заткнувшись на дыхание во время технических проблем выступления, зрители все еще потребовали, чтобы танцовщица поднялась головой, оставив поле «чистое искусство», продолжила развитие действий и характера и заставила в аудитории смех или слезы. 
 Матильда-мария феликсонна вспомнила ее частное существо в те дни: «в моей домашней жизни я был очень счастлив: у меня был сын, которого я обожал, я любил андрей, который любил меня, у них был вся моя жизнь в них ». 
 Гранд герцог сергей михайлович по -прежнему заботился о балерине: «сергей вел себя бесконечно касаясь, относился к своему ребенку к своему ребенку и продолжал очень побаловать меня. Он всегда был готов защитить меня, так как у него было больше возможностей, чем у всех, и через него я всегда мог обратиться к ники.”
 Гранд герцог сергей михайлович был в то время, президентом российского театрального общества, которое возникло в 1894 году из« общества по делам нуждающихся сценических фигур »(в советские времена, он был переименован в союз театральных работников rsfsr). С юного возраста сергей дружил со своим племянником от родства, но почти пэром, николай, который теперь был императором. 
 Отец андрея, великий керцог владимир александрович был очень часто в квартире кшинской. Летом 1903 года владимир александрович иногда приходил в матильду в загородный дом, в срельне пешком от петерхофа, в сочетании с бароном, в. Р. Кнорринг. Его внук в то время было одно десятилетие. Но он еще не гулял, и они принесли бетон, чтобы показать великий герцог. Который был очень удивлен вариантом, что матильда привязала синий лук на голове, даже если у любого ребенка было очень мало волос на голове, которое ей удалось положить в пакет. Большой княнец восхищался своим внуком, положил руку на голову и сказал: 
- Моя голова полностью ... 
 Но матильда еще не забыла о ее семейном счастье. Его ники. В том же году она спросила одного из великих герцогов (вероятно, сергея) через один из великих герцогов, чтобы король посылал ей фотографию в память. Он выполнил ее просьбу. «И какова моя радость, когда я увидел на карте, отправленной мне, а не« николай », как будто, как обычно, он подписал всех, но« ники »и год« 1903. »
 Глава 12. Сезон 1903-1904. Прощальное преимущество 
 Все успехи матильды кшинской на сцене, и ее личная жизнь вызвала зависть среди многих людей. И она написала об этом, в театре у меня было то, что я хотел, на сцене я продолжал наслаждаться огромным успехом, и зрители всегда давали мне горячую трюк. Но появились люди, которые стремились омрачить мои выступления. Бропок с изумительными техниками, на первый взгляд, аудитория иногда слышали в отдельных точках от желоба спортзала, а затем иногда свистки. Было необходимо обладать огромной силой воли, чтобы защитить вашу улыбку и полностью принести производительность. Это было особенно сложно для меня, так как я прекрасно знал, от кого и откуда это произошло. ”
 Об этом у матильды было много больных -свишечников, также говорили о ее фанате кадетов, но в будущем балетном денисе лешкове:« кшинскайя, в ходе своего высокого положения на сцене и по большей части, еще больше за пределами сцены, в жизни, независимо от огромного количества таких преданных людей, как представители человечества, фанатов, имели еще больше противников, которые были совершенно нереалистичны в ее искусстве и еще не вступали в критику вообще, исключительно на ее почве, расположенных большие скандалы. Некоторые из списков были все еще полностью разбиты нашей партией, некоторые достигли запланированного результата ... »
 Балерина, соответственно, даже пришлось нанять своего человека, некий виноградов, который пережил зарплата и подарки от нее, так что у него подала жалобу, он мешал неуместным личным количествам, которые кипятили во время выступлений. «Обычно он получал 20-30 мест на вершине галереи от кшинской и передавал их определенным подозрительным личностям,-сказал все то же самое, что лешков,-который, согласно указанному сигналу с их аплодисментами и рев, утопил хобби и свист врагов м.Ф. .. »
 В своих мемуарах режиссер в. А. Телаковский приписал бойкот, который был объявлен в театре кшински, чтобы он был более ранним временем - 1901 год, который был отмечен отставкой. Принца волконского. Тогда было решено допустить ошибку кшинской, чтобы не позволить ей закончить выступление. Но этот план потерпел неудачу. Первое, что приходит на ум, - это не единство среди балетоманцев, и зрители, которая не поднималась, посвященная планам постоянных клиентов театра, не поддерживали этот скандал. Ключевая причина провала плана против матильды была также ее блестящий талант, ее тяжелая работа и дисциплина: она, по определению, вышла на сцену, полностью вооруженные и победила сердца аудитории. 
 В те дни матильда феликсовна попыталась исчерпать увеличение заработной платы их товаров в зависимости от места с 5000 рублей в год до 8000 рублей. Это было твердое увеличение. Но балерины просто не обращали внимания на такой факт и не поблагодарили ее. Кшезинская писала горько об этом: «для меня зарплата не сыграла свою роль, но я был занят увеличением увеличения зарплаты для моих товаров, за что это было важно, поэтому в прошлом я не получил« спасибо «от моих волос вообще. 
 Театральные интриги, которые снова состоялись в сезоне 1903-1904 гг. Уставшая матильда: «и я так устал от этого плохого набора, поэтому изменилось, что у меня больше всего сильных желание покинуть сцену и уйти от всех неприятностей.
 «Мой отец, которому нравилось, что его искусство сдалось своей работе, стал очень опечален моим решением покинуть сцену и пытался убедить меня избежать кредита, в конце концов, в конце концов, он согласился с моими аргументами. Затем я попросил меня дать мне прощальную выгоду. Для меня была выдана преимущество, и я назначил ее заранее четыре февраля 1904 года. Остается, чтобы закончить сезон », - написала матильда феликсонна, неприятная для игрока, написала для игрока. 
 По -видимому, кшинская все еще не относился к художникам, для которых вся его жизнь была сосредоточена в том же театре. Для нее и за его пределами было много привлекательных и интересных. Она оказалась привычной к этому с раннего возраста: ее родителям удалось открыть много разных жизненных лиц перед ней: жизнь их семьи, несмотря на то, как пять танцоров были в крупу, не была сосредоточена только на театральной деятельности. Много актуальных было в их обычной семейной жизни. А потом матильда феликсовна знала, как планировать свою повседневную жизнь, чтобы в течение некоторого времени она могла обойтись без любимого. Иногда она хотела отдохнуть от комфорта. Параллельно, постоянное соревнование устало среди первых танцоров. И матильда слишком приятно понимала, что недавно созданное поколение художников скоро достигнет мастерства, было бы плохо соревноваться с ним. Она хотела вернуть наименее уязвимую позицию. 
 Это то, что мнение по этому случаю было директором имперских театров владимира аркадивича телаковского: «м. Кшинская на тринадцатом году службы вышла, по крайней мере, из композиции балетной труппы. Она лелеяла свою силу для другой цели. М. Кшинская была бесспорно умной женщиной. Например, она прекрасно приняла во внимание сильные, особенно те проигрышные моменты мужчин, которые всегда ищут ромео, которые знают о девочках, о том, что им нравится, и от которых женщины делают все, чего хотят женщины », 
Осенью 1903 года курсанты артиллерийской школы пришли, чтобы пригласить матильду кшинскайю на ваш традиционный мяч. Матильда феликсова согласилась, но предупредила: 
- Я могу прийти только после окончания балета «спящая красавица», в котором я буду танцевать этим вечером. 
 Когда кшинская, я прибыл в школу, юнчер сначала привел, чтобы показать их помещение, а затем они попросили принять вход в случай их мяча. «Замечание: новые танцы танцевали у мяча, - вспоминала балерина, - что я не знал для изменения салона, однако я танцевал пакет в балетной форме, такой как шаконн и венгерский. Сначала из -за желания расслабиться, я внимательно посмотрел на то, как танцуют другие, после этого я согласился танцевать с юнкерами. После мяча были восторженные провода со стороны junkers и добрых хозяев. «Там она встретилась со« стариком гелзером »(как матильда назвала знаменитого художника театра большого охраны), которого она попросила ее выступить в феврале 1904 года в том же балете, что и мардцелина, мать лизы. «Он любезно согласился и прекрасно сыграл эту женскую роль», - вспоминает она. 
 Гелтцер васили федорович был на тридцать лет старше, чем кшазинская. Он был московским танцором и учителем, а также в дополнение к выдающемуся исполнителю лица и комиксов. В молодости он часто посещал художественный круг на дмиторовке, где обычно он был известен среди знаменитых московских художников - садовского, шепкина и москвина. Все они были художественными, большими мастерами сцены, но васили гелцер выделился даже среди этого разнообразия с его прекрасным лицом, грацией, осанкой и гармонией фигуры. Драматическая игра васили федорович учился в самих шшевках и была его талантливым учеником, который отразился после ролей в балетных выступлениях, которые он создал. Его дочь кэтрин, он назвал в честь своей любимой жены экатерины иванованы, ее матери. Это было из обширной торговской семьи, в которой образование и культурное развитие детей были привязаны к существенному важности. Отец экатерины иванована был театральным центром. 
 Сам васили федорович был из талантливой семьи. Его брат, анатолия федорович гелтцер, был известным художником-декоратором крупных и маленьких театров в столице. Сестра вера федоровна гелзер училась на драматических курсах в самом маленьком театре, и, как актриса, возлагала большие надежды, однако, после свадьбы ей пришлось прервать свою художественную карьеру. Таким образом, дети василии федоровича и экатерины ивановны гелтцер начали жить по всему миру театра - старшая любовь была драматической актрисой, а меньшая, кэтрин, последовала по стопам ее отца и посвятила себя балету. 
 Катья была третьей дочерью в семье гелзеров. На рассвете она была очень живой, мобильной, энергичной. И чрезмерно любил играть в театр.Видя ее интерес, ее отец решил, что его дочь учится в московской имперской театральной школе, где иракли никитин был ее первым учителем. Но его уроки были сухими и неинтересными. Через 3 года свежий учитель - хосе мендес, испанец, который приехал из европы, который выступил в мадриде, париж, берлин, варшаве, и знал методологию итальянской школы виртуозно в школе. И катья начала учиться в таком классе. Талантливой девушке очень понравилась мендес, и он начал уделять ей много внимания. В 1894 году экатерина гелцер с отличием окончила школу и была зачислена в труппу театра большого гребня в москве. 
 Матильда кшинская дружила со своей дочерью васили федорович - экатерина васильевна гельцер, ей было четыре года. Со временем матильда феликсовна всегда выступала за свои преимущества в москве, в москве и в других регионах российской федерации. Они стали друзьями в то время, когда кэтрин выступала в театре мариинского - в 1896-1898 годах - в балетах петипа. Она приехала в санкт -петербург для последующего улучшения в профессии, занявшей класс кристиана йохансона, где также занимался кшинской. И даже если гетцер смог добиться успеха в санкт -петербурге, но все же стремилась уехать в свою родную москву. Екатерина привлекла значительный театр. Москва встретила свое возвращение с энтузиазмом. Газеты писали, что порно-лифт «... С их головокружительными и захватывающими дух турами, пируэтами и другими тонкостями хореографического искусства, весь аудитория приносит неописуемый восторг». "Спящая красавица." Теперь, после более чем одного года, когда был опубликован дневник суверена, матильда феликсовна прочитала следующую запись в органе: «21 января 1904 г. Среда:« мы вместе обедаем. Я пошел в театр. Была «спящая красавица» - отлично - больше не видел. Был дома в 11 3-4. «И она сделала свои предположения:« по значению этой записи ясно, что король обедал вместе с императрицей в ту ночь и пошел в консерваторию в одиночку, по той причине, что он сказал «пошел», но не «иди». Однако, где замечание «превосходное - не видно долгое время», оно было невозможно сделать по всему этому, в этот день, 21 января 1904 года, я танцевал «спящая красавица». Больше не было сомнений, суверен пришел, чтобы увидеть меня лично в этом балете, здесь он любил меня так сильно и на самом деле, нет дольше видел, что его использование и отметил его использование. 
 Мог бы подумать в тот вечер, что такие драгоценные линии для меня упадут в мои руки в его руках через полвека, если он будет не быть в современном мире? То, что ники никогда не забывал меня ... Это давало мне большое моральное удовольствие и спокойствие. Несмотря на столько лет, когда мы расстались с ним, он вообще не забыл меня и подумал обо мне - это очень , очень трогательно. Это далеко, что такая встреча была убеждена таким мимолетным хобби и что он на самом деле был горячим и, следовательно, очень любим. 
 В конце января началась русско-японская война. Но в первые дни настроение людей не было подавлено, так как ситуация все еще была неясной. В дневнике петип предоставляется возможность прочитать: «25 января ... Война была объявлена. Японцы были первыми, кто начал. Большой княнец владимир и бетонный супруг были в театре. Гимн играл дважды. 
 4 февраля было прописано прощальное преимущество кшесинской. Никто не отменил планшет. 
 «1 февраля началась лихорадка в подготовке к прощальной выгоде м. Кшинской», - вспоминает поклонник своего таланта лешкова. - Я пришел к главу мысли, чтобы поблагодарить ее за сладкий подход и любезность в области получения мест и домиков для наших команд для выступлений. Я запустил подпись между junkers, конечно, исключительно знал это и использовал эту вежливость полем было решено принести хорошую корзину цветов с лентой на собранные деньги. 3 февраля была приобретена корзина, очень большая. На красной ленте, завернувшейся его, была надпись с золотой «от кадетс-контантиновитов» и плечевым ремнем технической школы, на задней панели, на серебряной доске наши 9 имен были выгравированы. 
 4 февраля. Когда занятия закончились, лешков и савицкий начали изобретать, какие еще вещи выбрасывают в пользу, чтобы матильда феликсонна стала доказательством их искренней страсти к ее таланту. Наконец, они решили собрать транспортную компанию и в конце спектакля, чтобы заменить лошадей с каретки и принести ее в дом.
 Матильда феликсовна, вспоминая ее прощальное преимущество, написала об этом: «публика дала мне самый горячий прием. И те, кто иногда покачал мне в этот день, молчали, и их расколоть будет утонут. На приеме общественности и в ее единодушных вызовах я почувствовал великую и сердечную симпатию для меня. 
 Но хореограф petip продолжал злиться на матильду. В своем дневнике он писал: «4 февраля вечером, преимущество мисс кшинской. Дайте 1 -е и второе действие «тщеславные». Мистер гетцер играет мать. Он выступает здесь впервые. Ему семьдесят лет. Затем 2 -я изображение 1 -го действия «лебединое озеро». Я не пойду в кино. ”
 Kshesinskaya описала мое преимущество, поэтому, для моей пользы, я выбрал первые два контакта из« тщеславных мер предосторожности », где я вставил pas de, сама вещь, сама вещь в который я дебютировал на сцене в 1890 году, будучи еще студентом. В этот момент я сделал 32 fuet, а соединение слегка повторило фильмы на bis. В тот вечер у меня была сверхъестественная сила. Когда -то они написали, что я был первым после лениана. Старый гетцер, который намеренно прибыл из москвы для меня, прекрасно сыграл роль марцелины, и его присутствие в моей пользе глубоко бросило меня. 
 Затем я сделал вторую картину одного действия озера лебедя, картины лебедей, где в конце королева лебедей медленно уходит под тыкв, при этом спиной к аудитория, поднимаясь на холм, как будто расставаясь с публикой. 
 Итак, я попрощался с публикой, это было очень трудно для меня, но по -другому я не мог этого сделать. 
 Матильда затем получила подавляющее большинство оттенков и важных подарков. Ей также был венчик золотистого лавра, который был сделан путем измерения, чтобы она могла положить его на голову. На любом лепестках этого венка, название балета, где она выступила. Балеты матильды были очень важны в течение такого времени, поэтому в венке было много лепестков. 
 Д. И. Лешков продолжил свои воспоминания: «производительность оказалась действительно выдающейся. Когда появился бенефициар, встречные аплодисменты не молчали в течение 4 моментов, и дриго поднял палочку напрасно и снова понизил ее, подчиняясь общественности. Каждый вариант был непрерывным триумфом, и последний в двух перерыве поднял занавес для публичного празднования. Сцена, казалось, была настоящим садом красивых цветов, потому что, как они сказали, 86 корзин живых и искусственных цветов, привезенных из публики. В середине был длинный стол, облицованный делами и коробками с драгоценными подарками, и, наконец, более 300 человек, которые были удостоены чести за депутаты из всех труппы санкт -петербурга, москвы и даже западных европейских городов. Балерины: «они читают сотни адресов, стихов, посвящений и выступлений, принесли венок, поцеловали, плакали и смеялись ... Наконец, занавес взлетел, и« лебедка »чайковского вылилась в оркестр. Среди общественности были те, кто буквально плакал, и среди манипуляций иногда восклицания были услышаны во всем мире театра: «не уходи!» Это было действительно торжественное и трогательное зрелище. 
 Лешков также вспомнил основной любопытный эпизод, который предшествовал этому выступлению. В балете многое зависит от исполнения музыки, которое дает особое вдохновение для танцоров, и от этого также зависит эмоциональное настроение аудитории. «В оркестре театра мариинского был один, хотя и обычный оркестр, но замечательный виолончелист логановский. Трез, он не встал положительно от своих семи товарищей, но, пьяный, дал такой тон в своем соло, что публика связывала слезы. И это было в прощальном поле кшинской, где продолжалась 2 -я картина озера лебедя со знаменитым дуэтом ауэра и логановского, кшинской, они сообщили, что логановский был трезвым, как издевательство над монокль. Кшинская призвала р. Дриго в ее туалет и умоляла его, ради ее пользы, дать логановскому желаемую дозу коньяка. Дриго, сам титоталер, преследуя пьянство в оркестре и беспощадно оштрафованные музыканты, в последней сложности,, но сама мольба кшинской была слишком реальной, и дриго послал курьера оркестра в буфет для бутылки мартеля и плиток шоколада. Когда логановский был доставлен в скромный дирижер, он отступил от дриго, что от дьявола. И бедный маэстро, такой враг пьянства, должен был сократить логановский, как ребенок, поднять шампанское для здоровья бенефициара. Логановский взъерошил свои огромные волосы, посмотрел на дриго и мрачно пил 3 чайных ложки попеременно, кусая их крошечными кусочками шоколада ... И играл в тот вечер, как бог. «(Впоследствии этот вариант был рассказан сам дриго, с которым они стали очень друзьями).
 Не менее трогательно, чем сама выгода, была картина проводов матильды из дома театра: «что было сделано позже на входе в художественное вход - не придерживается никакого описания. Это была настоящая «ходинка». При диагностике кшезинской, мы сразу же окружили его железом, по восьми ссылкам, кольцу, и только фанаты не раздавили ручные слои ... Мы защитили его от этой толпы из 300-400 человек, и, когда мы положили в тележку и поместите почетную гвардию для каждой двери, а затем, несмотря на сопротивление конной полиции, в конечном итоге отвез кутерца из козы и выпрямил лошадей. Затем началась триумфальная процессия вокруг театра и программы офицеров. «Балерина была« ужасно взволнована и затронута таким неслыханным овациям ». 
 Месса матильды, счастливчика матильда, состояла из пользователей различных возрастных групп и положений. Среди них были старейшины, отбеленные седыми волосами, и почтенные чиновники, а также офицеры, юнкер, аспекты и студенты молодежи. «Трудно описать эту картину. Это было своего рода беспрецедентное общественное движение, поскольку перевозка, верный человек, был центром огромной толпы экипажей, вагонов и такси и целых ручьев пешеходов, движущихся по обоим тротуары и обратно. Вся эта толпа помахала кепками, шарфами, зонтиками и приветствовала бенефициара ». 
 Матильда вспомнила эти беспрецедентные провода из своего любимого театра долгое время ...« Когда мы принесли квадрат до дома », - продолжил денис лешков, -« английская проспекция уже ожидала от приличной толпы людей, и там был наряд полиции. Очистив проход от двери перевозки, чтобы войти в крыльцо, они открыли универсал и держал кшезинская, которая в слезах жалела руки направо и слева и поблагодарила за такую честь, что она не стоила. В течение долгого времени толпа не расходилась, аплодировала и не звонила в окно, где она появлялась несколько раз, и поклонилась. «Ее поклонники, которые организовали ей такие провода:« мы появились в школе в 2 часа утра и не раздевались почти до утра, обмениваясь впечатлениями, сидя на сундуках и пили чай ». 
 Кшезинская уволилась из имперских театров 1 июня 1904 года. Она указала причину домашних условий. Однако вскоре, 23 июня (и, возможно, 23 ноября, дни »в ряде источников расходятся), она была награждена титулом почитаемого художника имперских театров. И матильда феликсовна получила особый знак с лирой под имперской короной. 
 Это особое название для художников имперских театров было одобрено в 1888 году императором александра iii для тех, кто с их выдающимся талантом и долгосрочной художественной деятельностью заслужил специальные награды и специальное образование полем позже - в 1895 году художник к. Первухин сувенир, который почитал художников имперских театров, носил на левой стороне груди, был высоко одобрен. Ее пригласили сыграть в ее пользу катья гелтцер. Это произошло 6 февраля. 
 Есть воспоминания о д. И. Лешкове об этом: «5 -го числа не было лекций, потому что началось тестирование и подготовка началась. Жулевы разбросаны по всей школе и лениво прочитали лекции и заметки по артиллерии, потому что было десять дней, из которых 5 дней отпуска выплачивались из -за шроветида ... Около 11 часов они принесли электронное письмо, я пошел за письмами и газетами, и, возвращаясь, начал просматривать «санкт -петербургскую газету» и случайно увидела записку, которая сообщила, что м.Ф. Кшинская в настоящее время уезжала на один день в москве, чтобы принять участие в преимуществе e.V. Гелтцер и показал савицкого. Он читал, и мы, молча смотрели друг на друга, догадались о нашей общей идее и которая, даже не говоря, вслух, начали просто думать о том, как получить такое же количество ман за такую сумму, потому что в последние дни они были очень на месте и сидел без финансов ». 
 Конечно, они решили пойти за танцовщицей в капитал, чтобы снова увидеть ее работу. Вскоре они выяснили, какое из знакомых может быть взято в кредит, и к 6 часам вечером в кармане была подходящая сумма. Друзья прибыли на станцию николаевского или купили второй билеты в москву. Там встретили еще некоторых поклонников матильды феликсонны, которые, казалось, видели ее, а некоторые и уходят с ней. 
 В восемь часов вечера пять поклонников кшинской вскочили в машину и ушли. Матильда феликсовна была вынуждена сделать следующее для такого курьерского поезда. 
 На пути к крупным станциям в бологе и твере джанкер отправил телеграммы после поезда с набросками и рисунками всех видов преимуществ и успешным путем.Прибыв в столицу в течение трех четвертей часа раньше, чем курьерский поезд, им удалось пойти в цветочный магазин и купить большой набор сирень и брэдса, с которыми они встретились матильдой феликсовна в месте отправления. Комната в общежитии кремля осмотрела достопримечательности кремля и галереи тритикова и, пообедав в своем гостиничном номере, пошла в театр. 
 Мне пришлось купить билет у леди за 36 рублей (в билетах не было билетов). Это была довольно плохая кровать 2 уровня. Ранее они заказали корзину красивых букетов и поставили в нее конверт с личными визитками. В киосках, на этом пользу, жители 20-30 петербургских балетоман, которые прибыли с матильдой феликсовна, сидели. 
 «В москве мы узнали, что один танцор, присяжный враг кшинской, подготовил целую компанию, которая должна иметь скандал. Кшинская и не проходила через свою пас -де -де », - написал лешков снова. - Естественно, домашние двери, другими словами, компания, которая приехала из санкт -петербурга, приняла все возможные и возможные меры, чтобы предотвратить это, что после значительных усилий и усилий, которыми мы блестяще управлялись. «Коля легат адагио и его собственные вариации от балета" bayadere ". Мусковиты горячо приветствовали ее производительность: «сто процентов и сердца, как они знали, как это сделать», - добавила сама танцовщица. 
 «В конце ее вставленной пас -де -де мы не считаем важно дверь и стоял на художественном входе, - продолжил денис иванович. «Встретив у входа в м.Ф.», Они организовали небольшие дружеские овации и пошли с ней в то же время прямо на станцию ... »
 Кадеты -констанновиты были удобны, о чем о чем из любых многочисленных букетов, пожертвованных матильдой, она держала в наличии именно то, что они дали. Балерина привела его к ее лицу и наслаждалась приятным ароматом цветов. Для них это означало, что их разнообразие флористических идей соответствовало вкусу их любимой танцовщицы. 
 Kshesinskaya, чтобы увеличить в санкт -петербурге, был выпущен отдельный спальный автомобиль, который был прикреплен к курьерской ночной поезд. В предлагаемой карете ехали балетоман, они пришли в пользу гелтцера с ней москвой. Кшинская заказал на каждый ужин. Танцор джулия седва помогла матильде принять участие. Ее поклонник лешкова вспомнил то же самое: «почти до клина и даже дальше всю крупную компанию санкт -петербургского балетомака, соединенных в железнодорожной композиции, занятой м. Кшесинскайей, седовой, безразовом и супругами львачева, и организовал ходьбу, безразов и супруги ужин. Магистр она разрезала и подготовила бутерброды, свинью с хренами и т. Д. ... А я и седов очистили ножи и вымыли посуду. В качестве импровизии, это был предварительный ужин с близлежащим киприко. 
 «Мы веселились всю ночь, и свободное время летало незамеченным», - вспоминала балерина. - По прибытии в санкт -петербург я ждал ужина балетомава, который они дали мне кубом. 
 Ресторан в кюбе существует в санкт -петербурге с 1840 года. Он занимал угол большого морского бульвара и кирпичной полосы. И первоначально это называлось «ресторан де парис». В 1887-1894 годах владельцем этого ресторана был повар жорж куб, который дал ему другое прозвище. (Позже, кюба стал поваром в имперском дворе николая ii). С 1894 года ресторан принадлежит альмиру джуэну, но предыдущее название осталось. Ресторан был любимым местом для ужинов и ужинов балетных и балетных артистов. 
 На этом ужине матильда феликсовна произнесла речь. До этого она безумно волновалась, когда приготовила ее. Она была успешной. В тот вечер она была довольна. Золотой венок был принесен ей, который был представлен от публики и положил танцовщица на ее голову и, в конце концов, до утра было весело. 
 Но денис иванович, однако, однажды признал: «однако балерины не всегда уходили с нами на ужин в ресторанах и ужасно устали после того, как выступление ушло домой и ложилось спать. «И он вспомнил артистов -мужчин, которые, как обычно, они имели в лайнере по воскресеньям и средам (это были цифры, после того как они дали балетные выступления в театре мариинского). В этом ресторане у них был свой собственный стол, который в наши дни дали мало кому -либо: «... Из художников были неизменно: старый бекефи, оба брата легаты, и.Ф. Kshesinsky, george kyakste и один из начальных молодых людей - часто m.